ILUMINACIÓN LUNAR PARA UN TEMPLO RELIGIOSO

Como si de "Las Mil y una Noches" se tratase, esta mezquita ubicada en Abu Dhabi ha sido iluminada con un criterio de iluminación dinámica en tonos fríos simulando la luz de la luna. Las imágenes son fascinantes y el macro proyecto ejecutado por Martin arquitectural sorprendente.
Para ello se contó con los diseñadores de iluminación Speirs and Major que consiguieron realizar este proyecto tan majestuoso, quien sino.



Lo miro y lo miro, y me fascina, los tonos azules, blancos y púrpuras me parecen en general salvo alguna excepción bastante suaves, sin saturación, y eso se agradece.
Es como estar en un escenario de teatro mas que en una iluminación de fachada de un edificio.
Supongo que la nitidez y limpieza con la que se perciben estos efectos se debe también al color de la piedra, en blancos, a que al mismo tiempo es lisa.




Los interiores transmiten colores cálidos, no estoy segura si por las fuentes de luz o por el reflejo de la luz sobre la multitud de detalles dorados. También de agrada el contraste frío y cálido, una piel fría en un ambiente nocturno y una calidez interior.








Este proyecto ha sido galardonado en el 2008 con el premio de Diseño de Iluminación de Oriente Medio el premio en la categoría de Edificios Públicos.

INSTALACIONES URBANAS INTERACTIVAS

Estas imágenes corresponden a una simulación de una instalación urbana que se llevará a cabo entre el 29 de octubre y el 1 de noviembre en Reino Unido. La instalación de luz interactiva está diseñada por KMA, artistas digitales que han diseñado un torneo interactivo high - tech.
Para ello se utilizarán proyecciones de luz y tecnología de imagen térmica interactuando con los movimientos humanos que y así se provocarán los diferentes efectos de luz.
Este juego interactivo tendrá lugar en tres localidades diferentes simultaneamente y competirán entre ellas.




Otras instalaciones como la última realizada en el andfestival o waves, nos muestran la interacción que se produce entre los visitantes y la propia instalación de los artistas.

BOSCOLO EXEDRA EN MILAN

Este hotel ubicado en Milán y de apertura reciente presume de ser uno de los hoteles urbanos de cinco estrellas con un diseño único utilizando colores, formas y soluciones decorativas y arquitectónicas diferentes.
Cada habitación tiene un diseño único y también tiene spa, restaurantes.... en fin todo un equipamiento de primera...
Lo cierto es que lo publico porque me sorprendieron y no para bien las imágenes que iba viendo. Es cierto que el diseño es quizá único, bienvenidas las tendencias, la decoración y la arquitectura atrevida pero lo único que sentí es una sensación de frialdad y de inquietud al ver sus estancias. Quizá lo que busque es crear nuevas sensaciones en los clientes de alto poder adquisitivo que serán los que van utilizar sus servicios, pero a mi me sigue gustando el confort y no lo encuentro por ninguna parte.


Los colores fríos de la luz, el exceso de brillos y los materiales, que son de primera todo hay que decirlo, consiguen aportar un valor añadido y diferente pero en ningún caso agradable ni que invite a quedarse.
Se utilizan muchas fuentes de luz LED creando superficies estrelladas que mas parecen adecuadas para un hall de unas oficinas que para la entrada cálida y acogedora de un hotel.
El restaurante cuyas imágenes encabezan el post es tan frío que parece que mas que tener ganas de una velada agradable quieren una rotación rápida de clientes y que los clientes coman en cinco minutos para salir corriendo... y es que la intención de cielo estrellado y luces frías reflejadas sobre superficies brillantes negras no es de lo mas relajante.





En fin, que enhorabuena a los arquitectos, decoradores y diseñadores que han hecho todo esto, es muy original, si señor!.



A pesar de todo, existe un gran esfuerzo en crear la atmósfera perfecta, que según ellos se consigue mediante un sistema de regulación de luz que automáticamente cambia de color e intensidad dependiendo de los factores exteriores de horarios, estación del año o condiciones meteorológicas. Pues nada, que haber como lo consiguen....



El que esté interesado en reservar que pinche se de una vuelta por su web.

FONDO DE ARMARIO

Un fondo de armario para jugar con la luz, un fondo de armario para crear un ambiente, un fondo de armario para que cupiésemos todos, un fondo de armario como inspiración para una instalación realiza por Lara Elváz y Rafael Gallego para la exposición colectiva s/t en un piso inhabitado de la céntrica calle Génova en Madrid.




Con pocos recursos se creó un lugar en los que muchos entraron a ver que pasaba y la luz no se podía quedar estática ya que el espacio aunque era pequeño albergaba muchas cosas, fotos, opiniones, historias, personas, mensajes, secretos, pasiones, el paso del tiempo... así que por qué quedarse sólo con una imagen visual monocromática.

En algún momento de la exposición en una de sus proyecciones leí un texto que decía algo como que el color formaba parte de la vida, y en cierto modo es así pero al contrario... es la luz la que nos hace apreciar el color, de todos modos estoy de acuerdo.




Lo técnico lo aparcamos, solo mirar, percibir y disfrutar.







Felicidades a los dos.

UNA AVENIDA DE LUZ SOSTENIBLE

Se trata esta vez de luz escultural, o una escultura urbana con luz... o mas bien y con esto me quedo mas agusto lo definiría como el "antimonumento de luz". Término que no viene de mi cosecha y que nada mas ver las imágenes me acordé de ese colega italiano de Salamanca.


En la ciudad de Fort Worth, en el condado de Texas, el estudio Cliff Garten ha diseñado estas esculturas que se han instalado a lo largo de Lancaster Avenue. Un total de 6 esculturas icónicas separadas entre ellas por unos 800m y de 10.800m de altura ocupan esta gran avenida y compartirán el espacio con edificios de estilo Art Decó, árboles y alguna que otra zona verde.





El resultado es una estructura electrónica que de día acumula la energía solar para alimentar la iluminación nocturna compuesta por fuentes de luz LED. Esto aporta un gran ahorro energético ya que la propia escultura se autoabastece utilizando el uso de energías renovable. Para no variar el cambio de color dinámica de la luz forma parte de este grupo de elementos que ocuparán el espacio urbano de esta gran avenida.

LUZ CÚBICA

Hace tiempo que le sigo, y es que las instalaciones de Pablo Valbuena no pasan desapercibidas para nadie.
Jugando con la luz y los volúmenes cúbicos dibuja con luz perímetros y volúmenes sin quedarse en una perspectiva plana.





Estos conceptos abstractos y geométricos dan un resultado ligero jugando con la percepción visual de los volúmenes.
Me encanta casi todo su trabajo, y os invito que ampliéis mas información en su página web.

MODULOS POR TODO LO ALTO

Este módulo se ha instalado sobre el tejado del Le Palais de Tokio Museo en el centro de París.
Se usará de manera temporal como restaurante, con una capacidad para 12 personas como máximo. Entiendo con esto que solo unos pocos privilegiados podrán degustar su exclusiva cocina y sus magníficas vistas, que según las fotografías que se muestran son suficientes para satisfacer el apetito.


La iluminación se compone de LED que se han colocado entre la piel metálica perforada exterior y la estructura de cristal. Como no, el juego al cambio de color que nos proporcionan esta fuente de luz se ha utilizado con la intención de simular un ambiente de Aurora Boreal.
En el interior se siguen utilizando puntos de luz LED para la iluminación de las mesas y la estancia en general.
Aunque desde mi punto de vista le falta calidez al ambiente, la baja intensidad y la iluminación tan localizada permite que se haya creado una atmósfera acogedora.



El juego de luz durante el día viene proporcionado con la luz natural atravesando la estructura metálica.

Cual será su siguiente destino y hasta cuando estará..?
Los maestros de esta obra han sido el arquitecto Pascal Grasso y Laurent Grasso como artista asociado.

INGERTOS LUMÍNICOS

El Colectivo Luzinterruptus transformó el pasado sábado durante el evento de La Noche en Blanco el Real Jardín Botánico de Madrid, creando un ambiente de luz íntima y reflejos verdes.
La instalación que constaba de unas 400 bolsas de suero verde simulando alimentar a las plantas y con luz crearon una atmósfera agradable y tenue que que guiaba a los visitantes por el paseo principal del jardín.



Las fotos de Gustavo Sanabria nos trasladan hasta aquella oscura noche es la que la intensidad lumínica no tenía protagonismo. Una instalación fabulosa, muy fina y delicada.

GRAFICOS DE LUZ EN LOS ANDES

Básicamente son grandes proyecciones de luz movil, en algunos casos con color y otros con gráficos. Lo impresionante son las dimensiones que abarcan estas obras y las ubicaciones tan míticas y siempre en el exterior . Me estoy refiriendo sobre todo a las proyecciones que Studio Orta, ha realizado en los Andes, con grandes cañones de luz PAE y que desde 1 Km de distancia han conseguido esta nitidez de imágenes de luz, además según lo que he leído es tan intensa que incluso a la luz del día se pueden diferenciar las siluetas.


Afortunadamente este tipo de proyectos tan ambiciosos son de corta duración y para eventos especiales obteniendo unos resultados visuales muy agradecidos e incluso espectaculares.







Para la proyección que viene en la siguiente foto, se han utilizado unos 100 proyectores de luz, y se realizó en el 1992 en Cuenca. Las proyecciones abarcan unos 22.000 m2, y nos da una idéa del despliegue de equipos y potencias que son necesarias para poder realizar este tipo de trabajos artísticos.




Por cierto, esto lo he encotrado aquí.

SOMBRAS ELECTRÓNICAS

Arte de ordenador, la electrónica materializada en luz y acompañana de sonido tecno que rematan el diseño de la obra.
Para estos creadores, Electronics Shadow, el espacio se convierte en una extensión electrónica en el que la realidad se transforma a través de un lenguaje numérico.

En definitiva, una realidad virtual que no deja de sorprenderme y gustarme y que se exhibe desde Europa, Korea, Japón....

Este post no se completaría ni tendría sentido si no se acompañase con otra de sus composiciones musicales, que de algún modo me hace entender mucho mejor este tipo de obra tan concreta.

LUCES POR EL MUNDO

Son instalaciones realizadas en el exterior y alrededor el mundo. Esta pareja de artistas no les gusta estar en casa y salen para realizar con luz, estas instalaciones y montajes que luego son fotografiados obteniendo resultados tan expectaculares como estos.
Se dieron cuenta de que en la oscuridad hay mas luz de lo que uno cree, y ha sido la motivación que les ha llevado a experimentar a través de la fotografía con la luz de la noche.
Y es que los finos contrastes que nos aporta la noche apenas se perciben durante el día.



Tienen la originalidad de llamar a cada fotografía con un nombre concreto, utilizando las coordenadas geográficas de su localización en cada caso.
Éste es uno de los valores importantes en su obra, la localización en la que la instalan, no tienen pereza de ir de aquí para allá con frío y calor para encontrar el lugar adecuado siempre dentro de un entorno paisajístico.





El fuego, fuentes de luz artificiales, son parte de su materia prima, realizando algunas instalaciones performance y abiertos a que la gente pueda participar con ellos. Sus componentes Cenci Goepel pintora y Jeng Warnecke dedicado a la animación, edición y rodaje, complementan este pequeño equipo denominado lightmark.



Termino como he empezado, me fascinan estos anillos tan bien definidos y flotando en el aire. No dejeis de visitarlos aquí.

ONDAS EN EL ESPACIO

Paul Friedlander divulga sus conocimientos científicos a través del arte cinético con luz y lo acerca al público para que tomen contacto con la ciencia a través de estímulos visuales y auditivos.


Sus comienzos como diseñador de iluminación esceneográfica van evolucionando y hacia los años 80 empezó a acrear arte lumínico cinético mediante tecnología digital y luz, obteniendo formas híbridas.
Sus conceptos de inspiración son el Caos, La Relatividad y las nuevas concepciones del tiempo con la intención última de acercar la ciencia al púlbico.





Obtiene formas curvas que se iluminan con luz estroboscópica que cambian de color sin que el ojo lo perciba. Estas ondas multiformes y vibraciones están inspiradas en la Teoría del Caos.
También sus exposiciones van acompañadas de sonidos que el mismo consigue transformando imágenes visuales a través de equipos informáticos

LUZ ELEGANTE A TRAVÉS DEL PAPEL

Estas esculturas y montajes con luz están realizadas con un material legendario y conocido el papel washi (que es el papel tradicional japonés).
Su diseñadora Eriko Horiki, y su fusión con el método tradicional japonés para la fabricación del mismo son la tónica para desarrollar estos productos tan sutiles y elegantes que cobran volumen y forma con la luz.


En sus instalaciones, la luz se tamiza a través de este material generando ambientes agradables y acogedores sin deslumbramientos y marcando formas. Sus diseños se materializan en su taller con fabricando de manera artesana las láminas de papel que van dando forma a la instalación.


En iluminación, y cada vez mas, la utilización de materiales que ayuden a conseguir nuestros criterios lumínicos y ambientales, son cada vez mas utilizados. De una manera experimental y también artística como es el caso, al final se acaban obteniendo resultados magníficos que nos proporcionan una alternativa a las luminarias estándares.
La seda, el rotomoldeo, el cristal son materiales cada vez mas usados en la fabricación de lámparas.... pero me gustaría apuntar aquí que se debe de ser bastante exigente y saber distinguir entre un producto fabricado de una manera estándar por un fabricante habitual y lo que esta artista aporta en sus instalaciones de luz. Diseño, elegancia, escultura.... algo que no pasa desapercibido, intemporal y delicado.

LA LUZ DE LOS MONITORES

La luz no solo nos la proporciona el sol y las lámparas, hay elementos con los que trabajamos diariamente que cada vez que utilizamos se iluminan. Y esto me recuerda a un pequeño taller que realicé con Ignacio Valero hace mas de un año, en el que experimentábamos con todos aquellos gadjets que teníamos a nuestro alcance (teléfonos móviles, portátiles, relojes..) e intentamos hacer una composición de luz.

Por ello, que mejor que amontonar varios monitores y ordenadores destinados al desguace y hacer una fantástica obra escultórica, en la que el reciclaje se entiende nada mas verla. Esta artista escocesa Sandy Samith así lo hizo, y según las imágenes que nos encontramos a continuación fue desarrollando diferentes obras partiendo de este elemento y utilizando esa luz que nos proporcionan los monitores al encenderlos, realizando un montaje con luces de colores.

Mauritian Sunset, ha sido una instalación en la que se realiza un muro con ordenadores dividiendo así el espacio espacio.


Las proyecciones de imágenes también forman parte de la obra, sin quedarse en colores fijos.





Otras instalaciones con luz o con materiales que reflejan la luz son la tónica principal de esta artista.
En "All the time Iwas making this I was thinking of you" el cartón y la luz a través de orificios perforados forman parte de la instalación.

UN CUARTO DE ESTAR ABIERTO A TODO EL MUNDO

Un cuarto de estar abierto a todo el mundo, este ha sido la idéa que marcó el proyecto de iluminación urbana del estudio suizo Vogt&Partner pensada para uno de los barrios de la ciudad suiza de St. Gallen.


Para ello se diseñaron unas luminarias especiales con formas orgánicas que crean diferentes efectos lumínicos, y se consigue así crear un ambiente "cálido y hogareño" en la calle al alcance de todos.

La fuente de luz utilizada en el interior de las estructuras es fluorescencia de diferentes tonalidades.
Esta iluminación escultorica estudiada técnicamente para cumplir los estándares de iluminación urbana de bajo mantenimiento y alta eficiencia energética aportan a estas calles, un aspecto diferente y agradable.
Quizá en alguna que otra ciudad no le vendría nada mal tener algún proyecto conceptual de este estilo para romper con la monotonía de plantación de farolas estándares.
Y es que al fin y al cabo estos detalles pueden alegrarle la vista a cualquiera.
Este proyecto ha sido galardonado con el tercer premio de City-People.Light 2009 que otorga todos los años la Asociación LUCI.

ESA ENERGÍA QUE NO SE VE PERO QUE ESTÁ AHÍ

Esto lo he leído en flores en el ático, y me parece y nunca mejor dicha la palabra "electrizante".
Con esta instalación Richard Box pone en evidencia la energía que se genera alrededor de los tendidos eléctricos y que están cercanas a poblaciones habitadas.


Y es que nada mas y nada menos que 1300 tubos fluorescentes sin electrificar, se encienden únicamente pinchándolo en un terreno de cultivo de unos 3600 metros cuadrados. Su única fuente de energía son los campos magnéticos que se generan alrededor de estos tendidos eléctricos. Es para salir corriendo...




Para ello ha utilizado tubos fluorescentes procedentes de hospitales, que ha reutilizado.
Y es que todo es energía, de hecho la instalación sufre alteraciones con el simple acercamiento de personas.
Pero sus trabajos no dejan a uno pasar deparcibido, la fisica y el resultado artístico conviven entorno a la luz y por lo que he visto en sus trabajos sus fuentes preferidas son el neón de luz y las descargas, experimentando también con la fibra óptica.





Que me decís de este tubo de vapor de mercurio de 25mm de diámetro instalado en una luminaria estándard de 1500mm para tubos fluorescentes?
Un experimento atrevido con resultados admirables.

ARTE POR ENCIMA DE TODO

Erwin Redl por encima de todo define su trabajo como un resultado artístico después de una experiencia digital.
Artista minimalista, en el que el orden y la precisión son indiscutiblemente indispensables en sus obras realizadas con fuentes de luz LED.
Juega con el color, con el que así también crea diferentes percepciones del espacio.

Es un artista austriaco afincado en Nueva York, y al cual yo definiría como perfeccionista obteniendo unos resultado en su obra de ligereza.
Sus instalaciones se han descrito como imnotizantes, y es que el gran número de puntos de luz que utiliza en sus montajes variando lentamente de color no puede dejar a nadie por desapercibido y entrar en un estado casi himnótico de la percepción visual.

Se produce un acercamiento formal y estructural de los diferentes medios que utiliza en su obra, empleando en cada instalación cd-room, internet y sonido.

Todos estos medios según el artista, requieren una lógica binaria ya que reune el material acorde con normas autoimpuestas que a menudo incorporan algoritmos controlados.

También en algunas ocasiones utiliza otros métodos inspirados en códigos informáticos.

Todo un artista apegado a las nuevas tecnologías.

UNA BOMBILLA CON VIDA

En un espacio lleno de arcos de espejo se suspendían bombillas con agua e iluminadas por la parte superior con un led.
Esta exposición interactiva ha sido la guinda de TOSHIBA en el espacio Tortona en la pasada Feria del Mueble de Milan 09.



Se crea un ambiente emocional y atractivo, en el que la bombilla tiene su pequeño homenaje. Transmitiendo una luz tenue y cálida intentan darle vida y al tocarla podías sentir como palpitaba.




Simplemente un espacio lleno de impresiones agradables en el que el suelo de arena lo convertía aún mas diferente.

REFLEXIONES SOBRE UNA BOMBILLA

Este post es el número 100 y lo dedico a una reflexión, por supuesto sobre iluminación pero concretamente a esa bombilla de tungsteno que ha iluminado incesantemente todas esas horas en las que la luz natural decidía descansar y entraba la noche durante los años de mi vida hasta ahora.

Y es que desde mi punto de vista bien se merece un homenaje. Ahora nadie, o casi nadie la quiere, bueno pues, sigo sin entenderlo. Es la que mas energía consume y la menos eficiente de todas la fuentes de luz que tenemos a nuestra disposición en el mercado. Concretamente sólo el 5% de la electricidad que consume se transforma en luz y el resto un 95% se transforma en calor. Bien, si sólo se tratase de números... pero os cuento: mejor confort visual, mejor reproducción cromática, temperatura de color en torno a unos 3000º K cálida y agradable, proporciona brillos los cuales están relacionados con el estado de ánimo de las personas ya que la luz brillante se agradece mas y con esto no me estoy refiriendo al deslumbramiento, no contiene componentes contaminantes como el mercurio, es regulable en intensidad y consumo de electricidad y el que tenga dudas de que no hay sistemas dimerizables que lo realicen que se informen aquí , no es una lámpara de descarga que concentre un picos de consumo en cada encendido.....

Es curioso pero al ver estas imágenes del Gramercy Park Hotel de Nueva York, de lo que me han entrado ganas es de coger inmediatamente un avión e ir a dormir allí una noche. Seguramente y sin entrar a hablar de criterios decorativos que pueden resultar exagerados, el confort visual que se debe de tener en esas estancias es agradable además de que sea un lugar emblemático en el que Bogart dijo el "si quiero" en su día.

Ahora nos proponen lámparas de bajo consumo, están muy desarrolladas y cada vez se consiguen mejoras en calidez de luz y de reproducción cromática, pero ni mucho menos encuentro posible una sustitución a la lámpara incandescente.

Según un artículo que ha sido publicado recientemente por la revista The Economist, las lámparas fluorescentes a parte de ser contaminantes por incorporar pequeñas cantidades de mercurio, pueden provocar alteraciones en nuestra salud. Según algunos estudios de la Fundación Dermatológica Británica, este tipo de iluminación emite radiaciones electromagnéticas que pueden llegar a alterar determinadas proteínas de la piel y producir así una reacción alérgica, lo que se llama foto sensibilidad. Por otro lado la luz de estas lámparas podría desencadenar migrañas, y vértigos, y es que no son pocos los comentarios de mal estar que escuchamos de los trabajadores que están mas de ocho horas encerrados trabajando en oficinas y bajo la iluminación de estas fuentes.

Pero seriamente, lo que me preocupa es el reciclaje. Estamos en un país, en el que todavía reciclamos un 13% de la basura que generamos comparado con el país modelo europeo, Dinamarca que es uno de los países que mas basura genera pero que sólo llega a los vertederos un 5%, todo lo demás se recicla. A lo que quiero llegar con esto es que a pesar de las políticas de apoyo de reciclaje de los ayuntamientos y de las empresas fabricantes de lámparas aquí todavía no se recicla bien, y cuando estamos hablando de mercurio la cosa cambia. Si se fomenta el consumo de este tipo de lámparas se tiene que controlar y mucho donde van a parar una vez que haya finalizado su vida.

Y es que me rayan los intereses empresariales de las grandes marcas fabricantes de lámparas con poder suficiente incluso para llegar a acuerdos con el gobierno en su propio beneficio y subiéndose al mismo tiempo al carro de la sostenibilidad.

Se preve que con este cambio el ahorro energético en los hogares baje un 3% disminuyendo un 20 % el consumo de la factura la cual el gobierno muy generosamente ha subido este año, para en definitiva no ahorrar nada de nada.

Pero la cosa no se queda aquí, para sustituir unas 25 bombillas que se calcula que es la media que tiene una vivienda se estima que hay que invertir unos 250 euros.

Así que para no seguir dramatizando y que nada quede en la basura he encontrado algunas soluciones de reutilizáción de las bombillas como estas fotos de avellano, y alguna que otra propuesta que he encontrado por la red y que para los nostálgicos de la bombilla de Édison como yo, nos pueden servir de inspiración.

Y esto para los que séan mas románticos, y por supuesto manitas, porque tiene tela marinera su diseño.

En conclusión a pesar de todo lo que podáis pensar soy una persona comprometida con el medio ambiente, la iluminación y entiendo a la perfección lo que es eficacia y eficiencia lumínica, como profesional de la misma que soy.

Sólo quería abrir una puerta a la reflexión, que pensemos si hay posibilidad de que se tomen soluciones menos drásticas y mas inteligentes, y que la cultura sobre la luz y la iluminación entre los ciudadanos de a pie, es bastante deficiente y debería de mejorarse. Realmente somos nosotros los que consumimos, y los que diariamente damos el callo y soportamos todo tipo de medidas y cambios impuestos, también somos los que reciclamos, los que pagamos.... no sería mucho mejor transmitir una cultura mas amplia de consumo responsable?

Hace unos días se realizó una apagón universal para reivindicar un mundo mas sostenible. ¿Porqué toda la culpa la tiene la iluminación?, ¿apostamos por no utilizar la secadora durante una semana?¿ y si intentamos poner menos veces la lavadora y así no sólo ahorrar agua sinó también energía? ¿es necesario poner el lavabajillas todos los días?. Los hogares que diariamente utilizan estos electrodomésticos ¿habéis calculado los vatios que consumen diariamente en comparación con los vatios consumidos por la luz?

¿Y la industria? ¿y la iluminación urbana?, desmesurada e incómoda con un exceso de luz y lux?.

Eso es todo.

ARAÑAS Y TELAS DE ARAÑA

Una tela de araña gigante con su moradora en el centro ha sido una de las grandes instalaciones que se realizaron en la pasada biennal de Liverpool.

El artista chino Ai Wei Wei, realizó esta obra en plena calle asesorado por el estudio de ingeniería Arup Associates, que le dió cobertura para poder materializar con luz su fantástica y extravagante idea.

Esta obra denominada Web of Light, ha sido reconocida con un premio, también en los Lighting Award 2009.

Algunas de las fotos han sido realizadas por el fotógrafo David Millington.

ESTO VA DE ARMANI

Estos bocetos corresponden a algunas de las propuestas de iluminación del edificio Armani Ginza Tower, ubicado en uno de los barrios mas glamurosos de Tokio, concretamente en Ginza.
El estudio de iluminación realizado por Speirs and Major junto con los arquitectos del edificio Fuksas, ha sido el encargado de diseñar todo el proyecto de iluminación y recientemente ha sido galardonado como mejor proyecto internacional de iluminación por los Lighting Design Awards 2009.


Este edificio comercial de 12 plantas alberga usos muy diversos, desde los destinados a ofrecer productos de la propia marca como ropa de mujer y hombre así como hogar, hasta servicios mas exclusivos y diferenciadores tales como un spa y un restaurante ubicado en la última planta.
Esto hace que los espacios, aunque deban de reconocerse nada mas entrar en ellos el sello de la firma, sean muy diferentes en criterios decorativos por lo que la iluminación también debe de ser sensible a estas demandas.


En todo el material fotográfico que he encontrado, me agrada reconocer ese ambiente nipón cargado de sombras, clave baja de luz y reflejos utilizando materiales varios que juegan con los haces de luz.
La transparencia, lo sutil, la iluminación cálida y la selección de materiales translúcidos y en otros casos opacos pero que reflejan la luz, no lo han convertido en un proyecto nada sencillo desde mi punto de vista y el resultado sin embargo me agrada visualmente.

La iluminación de la fachada juega decorativamente con el aspecto de la misma. A los tallos de bambú le salen brotes de luz que resultan graciosos.

LUCES EN LAS ALCANTARILLAS

Luz en las alcantarillas, esto me entusiasma y además me provoca malos pensamientos.
La culpable de esta intervención artística en Londres se llama Susan Collings, y esto se realizó en Queen Street ya hace unos añitos concretamente en el año 2005.
Pero como muy bien dicen por ahí, mas vale tarde que nunca, y ahora os lo planto aquí en este post antes de que comienze un fin de semana que se presenta aventurero y canalla.

Su obra se centra principalmente en desarrollar trabajos en video aunque tanbién deja algunas instalaciones como esta de vez en cuando en las que la luz y en este caso de colores es el carácter de la misma.

Pero lo mas impresionante es lo que encontramos debajo de las rejillas.... ella misma lo describe como si "El Fantasma de las Navidades pasadas estuviera subiendo para intentar atraparnos...." a cada cual que le inspire lo que sea, yo me imagino muchas cosas.

Lo mas interesante para mí además de el trabajo en si, es que esta instalación forma parte de la iluminación navideña que se realizó en Londres junto con la de otros artistas en ese año, como no en la calle mas céntrica y comercial.

Simplemente "Magnífico"

TRANSPARENCIA Y LUMINOSIDAD

Esta artista americana Nan Hoover, desaparecida recientemente es conocida internacionalmente por su trabajo en video.
Se la reconoce como una de las pioneras internacionales mas importantes del video y el arte performance.

Su experiencia en el mundo audiovisual hace que experimente con la luz desde otra perspentiva, y en todos sus trabajos se encuentra la transparencia y la luminosidad.

Delicadeza y sensibilidad en todas su exposiciones, no dejó tampoco atrás la oportunidad de realizar incluso algún trabajo permanente de iluminación arquitectónica casi todas ellas en Europa, como el Museo Luiesbaden, Glypotnek konigsplazt en Munich y "Art in Castles" nombre de una instalación realizada en un castillo Holandés.

Esta es una de sus últimas exposiciones en Japón, "Traces".

BIOLUMINISCENCIA, UNA INSPIRACIÓN

Esto no va de medusas picantes, aunque sea la época. Simplemente ha sido un punto de partida y de inspiración para que un grupo formado por arquitectas y lighting design chilenas hayan desarrollado este producto tan interesante.
Tomando este fenómeno quimico luminiscente como fuente de inspiración proveniente de los seres que habitan en el fondo marino, en un ambiente totalmente apagado, aportan un nuevo concepto de diseño a través de la luz.



Consiste en un sistema de ilumianción que crea efectos en el espacio en 3D.
Está formado por una capa luminiscente y otra reflectiva, con las que se juega para crear diferentes efectos visuales.



Este sistema, utiliza como fuente de luz el LED, con lo que le proporciona mas flexibilidad a la hora ya no solo de iluminar sino de conseguir color y dinamismo.
Se pueden hacer montajes en diferentes medidas, ya que se componen de paneles modulares.





Esto, lo he encotrado en fachadas mediales, y para tener mas información pinchar directamente con the anemix.

BOLSAS INTRÉPIDAS

Un grupo de 80 bolsas intrépidas con luz irrumpen de madrugada los serenos y tranquilos jardínes del Museo del Prado.
La fragilidad y elegancia de lal instalación se ha podido realzar gracias a las ráfagas de viento que esa noche corría por las calles de Madrid.





Una nueva intervención del colectivo luzinterruptus.

HIELO Y LUZ

Hace unos meses, Jose María de las Casas, me dío a conocer este festival, que publico hoy en este post. Estaba esperando a conseguir buenas imágenes de la celebración de este año 2009 que comenzó el pasado 5 de enero, en la ciudad de Harbin y que duró hasta finales de mes.


En la ciudad de Harbin al norte de China, se celebra el "Festival Internacional de la Escultura en Hielo y Nieve". En cuanto llega el invierno, varios artesanos dan rienda suelta a la imaginación y desarrollan estos trabajos esculturales desarrollados con hielo y nieve.
Es uno de los eventos mas esperados del año en el país asiático.



El poderío de este País se muestra con la realización de una auténtica ciudad de hielo. Conocía hoteles, y otras construcciones en hielo desarrolladas en países como Canadá y Países Nordicos, pero aquí se trata casi de un Plan Urbano, construcciones de gran magnitud en las que se recrean todo tipo de edificaciones así como edificios emblemáticos de otros países.



El hielo es un material muy agradecido en cuanto a proyecciones de luz. Esto se puede ver en la generosidad de luz y color, que al finalizar el día realza dichas esculturas.
Este año, la factoría Disney ha dejado su sello y se han realizado diferentes figuras animadas que le han dado un toque infantil.







Las temperaturas en esta zona alcanzan hasta los 40 grados bajo cero y se mantienen así casi la mitad del año, pero los ciudadanos de esta ciudad prefieren celebrarlo y salir a la calle a disfrutar de esta arte que el frío y varios artistas ponen a su disposición.

ANACRONISMO

Anacronismo, sin mas.

Visto en rojo. Mas imformación de la artista aquí.

BEACON

Otra instalación de luz kinética, o para expresarnos mejor, cinética, en la que los movimientos corporales de las personas ayudan al dinamismo y resultado de esta obra.
Realizada por Chris O´Shea junto con Cinimod Studio, se ha expuesto hasta el pasado 20 de febrero en la ciudad de Dublín en la Science Gallery, donde se desarrollan y exponen otros trabajos no menos interesantes que este que publico hoy.


Está compuesta por luces de emergencia modificadas en su interior y que interactuan, como ya he comentado antes, con el movimiento de los visitantes.
Para ello se ponen unas sensores de presencia, que reciben el calor de las personas y así se empieza a ponerse en marcha esta instalación dinámica dentro de este espacio tan peculiar.

Los elementos de estética tan industrial que se han utilizado en conjunto con una tecnología menuda le da mucho carácter y me encanta.

Mas en Bacon Installation.

ESCULTURA DE LUZ KINÉTICA

Ya hace tiempo que quería publicarles, y es que con tanta actividad voy dejando las cosas. No puede ser, esto es muy bueno y considero que hay que verlo.
Lab au, se define como un laboratorio con un enfoque multidisciplinar y de colaboración basado en métodos diferentes, artísticos, científicos y teóricos.
Principalmente desarrolla trabajos de arte interactivos, performances, audiovisuales y escenografías.



En el 2008 han desarrollado una instalación cibernética instalada en un entorno urbano, que ha sido expuesta tando en la bienal de París como en Fete des Lumieres en Lyon.
Está compuesta por paneles luminosos que rotan sobre su eje central de 3m de altura por 60cm de ancho, formando una pared kinética.

El movimiento de dichos paneles que son provocados por el movimiento del paso de los transeuntes se realiza mediante microprocesadores y unos sensores de presencia.

El principio de esta instalación es la propagación de las olas en el agua.

La luz contribuye a reforzar el principio kinético de los paneles.

Otras esculturas de luz y cibernéticas desarrolladas también por este estudio belga, son las que muestro a continuación. Espectaculares.

LUZ ABIERTA DE PIERNAS

"Madrid abierto 2009 con permiso" así se ha llamado la última intervención iluminada del colectivo Luzinterrptus, será verdad lo de "con permiso...".

LUZINTERRUPTUS nos ha iluminado otra vez la pasada madrugada del 11 de febreto en El Paseo de Recoletos, en pleno corazón de Madríd con una intervención algo provocadora.

Piernas iluminadas y en posición receptiva, ha dejado bien claro que el arte puede estar al alcance de todos, y el sentido del humor debe de estar presente en nuestras vidas sin perder el respeto en ningún caso.

Aunque la convocatoria para el Madrid Abierto sea para el próximo año 2010, porque dejar desnudos este año, los espacios de los ejes principales de la ciudad. ARCO no podía quedarse sin teloneros.

Esta instalación forma parte de una convocatoria en la que otros artistas como Alberto de Pedro, Fragil, Raúl Cabello, y Dos Jotas han exhibido también sus trabajos.

Fotografías de Gustavo Sanabria.

ILUMINANDO INVIERNOS LARGOS

En Estonia, concretamente en Tallínn se viene celebrando un festival de iluminación desde hace ya varios años, cuatro concretamente.
El período de exposición es bastante largo, casi un mes, desde finales de diciembre hasta finales de enero.

Pero detrás de tanto arte y luces, hay una razón biológica que ha impulsado a estos habitantes a volcarse con la organización de este festival y es la falta de luz en la estación de invierno (anochece hacia las 15:30 y amanece hacia las 9:30) junto con las duras condiciones meteorológicas.

Así una de las finalidades de dicho festival es "alegrarle la vida" a los habitantes de Tallínn durante el duro invierno.

Pero me centro en esta intervención que se ha realizado este año junto con otras que veréis mas adelante. Se denomina "Hansaflux 2 Mobilum".

La idea de Hansaflux nace como un proyecto de colaboración entre el festival de Lyon y el festival de Valgus. Concretamente a través de la Galerie Roger y su programa Superflux, que ha venido desarrollando por diferentes países europeos con un tema principal, la luz.

Así se realizan intercambios en ambos festivales de artistas de diferentes países, en la celebración del festival de Tallínn vienen artistas franceses y en la celebración del festival de Lyon acuden artistas estonios.

Este proyecto tan llamativo compuesto por esculturas de luz que invaden los espacios urbanos de la ciudad ha sido realizado por el artista francés Bernard Murigneux .

Estas formas irregulares de gran volumen y con luz aportan un valor a muchos espacios anónimos de Tallín, que además con el invierno quedan totalmente abandonados a las inclemencias del tiempo.
Mas imágenes del festival 2009, con intervenciones de artistas estonios con proyectos como Yurta, Green Light district, Norther lights by children.... en fin, desarrollar uno por uno me tendría sentada escribiendo varios días.

Imágenes de ediciones anteriores.

Para saber mas aquí.

Fotografías de Andres Putting y

LA LUZ A TRAVÉS DE LA PANTALLA

Nos hemos encontrado por la red, y me han presentado estos proyectos, que por supuesto me han gustado y que publico muy respetuosamente.
También aquí se estudia y se trata la luz, pero esta vez para la realización de montajes audiovisuales, y como esto de la iluminación es un vicio sin fondo pues os propongo que visitéis este otro enlace de fotografía del autor, y del que he elegido una fotografía con la que encabezo este post.

Aunque tienen otros muchos trabajos he elegido este vídeo, el que mas me ha llamado la atención, como siempre con mis sombras. Quizá sea el mas sencillo pero por eso me gusta!

Esta ciudad electrizante y perfilada en blanco y negro vista a contraluz, me llevan a una dimensión techno en la que son posibles otras perspectivas con movimiento.

Otros enlaces interesantes en los que podréis ver mas vídeos incluso alguna intervención audiovisual en el exterior. Aquí y aquí.

LLAMAS DE FUEGO

El colectivo Luzinterruptus, ha celebrado la llegada de la nieve a la ciudad de Madrid, de esta manera, tan efímera y delicada.
Simulan llamas de fuego en los troncos de los árboles, en un Parque cubierto por la nieve.

Fotografías de Gustavo Sanabria.

FANTASÍA DE LUZ

A alguno le parecerá un poco cursi, pero realmente me apetecería en algún momento, volar con unas alas de luz sobre un cielo nocturno despejado.

Algo que parece tan circense, se puede hacer realidad en estas fotografías realizadas con luz en movimiento y que según los artistas LAPP no han sido modificadas en ningún caso por el ordenador.

Simplemente se han utilizado diferentes elementos lumínicos y luz directamente sobre el sensor.

Estas extrañas figuras de luz se consiguen utilizando el color, formas y una persona física que está dándole movimiento a la luz y creando figuras, en definitiva un arte de fotografía performance.

Empezar el año con luz es genial, poder seguir publicando trabajos tan creativos como este mas todavía.

Feliz 2009 a todos los seguidores de elogiodelasombra.

LUZ PORTÁTIL, LUZ SOLIDARIA

Luz portátil ha sido un proyecto sin ánimo de lucro desarrollado por Sheila Kennedy, KVA Arquitectura.
Lo que se desarrolla es un tejido con células fotovoltaicas flexibles con iluminación en estado sólido, y que genera la energía sufieciente para generar luz para leer o incluso para poder cargar teléfonos móviles.

La ingenieria y el diseño han intervenido en el desarrollo de este innovador producto que actualmente se está utilizando con fines solidarios. Mas de dos millones de personas viven en pobreza extrema y sin posibilidades de abastecerse de energía eléctrica. Con esta solución, se han podido dar soluciones desde el 2005 a comunidades indígenas, que se encontraban en

unas condiciones de vida precarias.

La tela se recarga durante el día al sol, y es facilmente transportable en una bolsa.

Cada unidad de luz portátil genera 100 lumen de luz blanca, suficiente, como se ha comentado anteriormente, para obtener luz de lectura o trabajos manuales.

Para mas información aquí.

EN LA CALLE, COMO EN CASA

Intervención urbana efímera en la pasada madrugada del viernes 12 de diciembre por luzinterruptus.

Lugar: calle del Pez, Madrid

Fotografías: Gustavo Sanabria

Y cuando se hizo de día.... aunque sólo duraron hasta las 10.00 de la mañana. Mas "efímero" imposible, pero bonito.

MARCANDO CON NEONES

Neones que marcan muebles. Criterio luminoso una vez mas, para crear obras. Este artista inglés, con una gran influencia en las artes performance realiza estos diseños tan sorprendentes.
Ha trabajado en teatro, y en su evolución ha ido tocando las artes decorativas, hasta desarrollar este trabajo tan impactante.
Utiliza en sus obas principalmente tubos de neón de luz y marca perímetros en mobiliario de estilo mas bien barroco.

Dicen que para gustos hay colores y para jardines olores. Bueno, pues a mi me ha impactado, los contraste me gustan.

Aunque sus obras ya son bastante conocidas ganando premios de diseño y participando en la última muestra de Milán, y también actualmente expone su obra en Londres, me lo he encontrado hace poquito en abstrac concept, y es que a veces se me pasan estas cosillas.

También realiza obras de ínteriorismo que se pueden ver en su web, y que enlaza con la de sus productos.

ARBOLES E ILUMINACIÓN DE NAVIDAD CON ARTE

Me siento orgullosa poder presentar este tipo de trabajos en el blog. Entre otras cosas porque uno se da cuenta de que las cosas bellas son entendidas en algunos lugares. En este caso me refiero a la ciudad suiza de Ginebra.
En Navidades optan por realizar un festival de árboles e iluminación. Hasta aquí parecería que estamos hablando de los típicos convencionalismos de la navidad, atiborrar de lucecitas de colores abetos o hacer una plantilla con un dibujo muy inspirador, para que luego un fabricante especializado en iluminación navideña, non mine de microbombillas o mejor led, que hay que respetar el medio ambiente.



Pues no, esto va de arte, de inspiración, de conceptos, de iluminación, de vestir una ciudad con motivo de las fiestas de navidad, pero con encanto.
Los artistas, porque aquí si que son de verdad, participan cada año con proyectos e ideas ingeniosas y vanguardistas.


Este año se han intervenido 12 espacios, con obras realizadas por arquitectos, y lighting designers. Ufff!! que bien suena, casi me resulta imposible creer que cuenten con nosotros para alguna intervención, concretamente en Madrid. Quizá aportando mas información alguien se de por aludido y nos tengan en cuenta, entre otras cosas, !NOS DEDICAMOS A ESTO!, iluminar, crear ambientes con luz, sabemos que es la luz, como funciona y que hacer con ella. En fin!...



ÁCT arquitectural lighting desing de Bélgica, Atelier oi de Suiza, Eric Barray de Francia, Leslie Labonne de Francia son algunos de los nombres que han participado en la última edición del 2008.
La inauguración del festival se ha realizado como en tantas otras ciudades el pasado 28 de noviembre, y el festival durará hasta el próximo 4 de enero.
En ese día, se hace una celebración amenizada con música por las calles, incluso se sirven reclette debajo de los árboles. Me parece de lo mas bohemio y elegante.


Los artistas, ese día están presentes en sus espacios para presentar sus trabajos a los visitantes y también explicárselo, cosa que de lo mas interesante, el poder recibir información directa del artista, que nos hable de su inspiración, el desarrollo de su trabajo.

Espero que os haya gustado tanto como a mi. Para mas información aqui.

PLANTATION LANE

Plantation Line: Time and Tide, (Plantación de Line: Tiempo y marea) es una obra del artista Simon Patterson junto con el estudio Arup Associates, realizada en el mismo corazón de la ciudad de Londres, en el 2004.
Ha sido una labor innovadora de la arquitectura contemporánea frente al paso del tiempo de la arquitectura del lugar.



Esta intervención lineal de 41 metros de longitud por 6 metros de alto crea una atmósfera lunar con diferentes cambios de color, que fueron conseguidos gracias a la retroiluminación del panel con poryectores de led .
Aquí se pone en relieve la relación entre arquitectura y arte dentro de un espacio público.
Se trata de un carril lineal estrecho rodeado por la historia antigua de Londres y la arquitectura de las empresas del distrito financiero de Londres.

Su posición acentúa los elementos clave de Sir Christopher Wren 1688 del St Margaret Pattens Iglesia , el ángulo del borde superior de la pantalla de Patterson lleva el ojo con gran precisión a la línea de la cornisa de siglos de antigüedad.

También Patterson, desde un punto de vista mas personal, realiza un encuentro de la idiosincrasia usando la lengua y las palabras, que aparecen el suelo, su enfoque lateral de la historia y la denominación y su fascinación por los viajes espaciales y la cósmica.
Plantación de Lane: El tiempo y la marea se inspira en los arquitectos, artistas y en todo aquel que cree que la fusión del arte y la arquitectura dentro de la esfera pública es una parte esencial de la creación de entornos de alta calidad.

FLUJO RADIANTE

Yann Toma, este artista e investigador tiene una inspiración clara en su trabajo, la luz, la energía y las redes. De finales de los sesenta y de origen francés, sus intervenciones y fotografías plasman un trabajo minucioso y claramente bien documentado.



En los años noventa, recupera los archivos, el lugar y el nombre de la antigua compañía de electricidad "West Light".
Y éste será su tema principal de inspiración en obras posteriores.


"Flujo radiante" es el trabajo que muestro en estas imágenes. Perturbaciones que entran a formar parte en la película fotográfica. En ellas figura la ausencia y a través de la fotografía se revela una increíble realidad.

West-Light permite, a través de este proceso, descubrir el tema de la energía que lo rodean.

Es como fotografiar entes invisibles, utilizar la fotografía como un medio para demostrar lo invisible, la energía que está ahí y que visualmente no percibimos.

Un proceso de transformación, etéreo y con una explicación científica a través de la física. El calor, la luz, las fuentes de energía en definitiva.

El trabajo artístico de Yann Toma forma parte de varias colecciones. La colección de Fonds national d'art contemporain en 2007. También su trabajo está incluido en la colección particular del Centro Georges Pompidou y en el inventario de la colección del Fondo Nacional de Arte Contemporáneo en 2007.

ESCALERAS O ESCAPARATE?

El escaparatismo es un gran reclamo para captar clientes, y las tiendas cada vez mas invierten en estos detalles que llaman a entrar al público desde dentro.
La empresa Louis Vuitton, no se queda atrás, ya sea creando polémica o desarrollando proyectos tan espectaculares como este, en una de las tiendas de Roma.

Esta escalera que sube a la planta de arriba, coincide con uno de los escaparates principales.

Por la noche, la cara frontal de los escalones son pantallas luminosas que reproducen inágenes.

La empresa se encarga de modificar según la campaña el tipo de imágenes a proyectar y la verdad es que ofrece un dinamismo que resulta casi imposible no pararse durante unos minutos a contemplarlo.

Peter Marino fue el arquitecto encargado de realizar estas escaleras coloridas, en las cuales se proyectan imágenes con el fin de crear diferentes efectos.

RUIMTERUIS

Poco se de este arquitecto Belga, Pieter Van den Dorpe, simplemente me ha conquistado con sus imágenes y fotografías. Tiene dos blogs y os invito a que los visiteis, uno es dedicado a la realización de renders que son las imágenes que muestro a continuación y que son realizadas por el mismo, por otro lado tiene otro dedicado a la fotografía.

Me fascina su sensibilidad visual y como experimenta con programas informáticos las diferentes posibilidades de la iluminación, el espacio y las formas.

Mi pupila se deleita con imágenes como estas.

FACHADAS PINTADAS CON LUZ

Aveces me da pereza escribir, sobretodo cuando las imágenes lo dicen todo e incluso transmiten mucho mas que unas cuantas y sencillas palabras.
Me he encontrado esto navegando por casualidad y ha sido como encontrar un pequeño tesoro escondido, aunque la realidad sea de dimensiones mucho mas grandes.
Este equipo formado por Friedrich Forster y Sabine Weibinger realizan trabajos urbanos en edificios monumentales. Pintan edificios con luz y los transforman completamente, creando verdaderos cuadros de luz virtuales.
Han intervenido en diversidad de sitios incluso en festivales de luz tan importantes como Luminale, coincidiendo con la feria de Frankfurt y el Festival de las luces de Lyon.


He llegado a ver en varias ocasiones intervenciones de luz de este tipo, pero en este caso hay mas dinamismo en las proyecciones y unos diseños mucho mas desenfadados, aunque la realidad pierde frente a las imágenes.
Esta empresa alemana con nombre español Casa Magica, tiene una trayectoria de trabajos bastante larga desde su comienzo a principios de los años noventa, realizando trabajos que me parecen fascinantes con un alto nivel de creatividad y mucha especialización. Como bien ellos mismos se identifican "mágicos".

Musterhouse, es una de sus intervenciones realizadas en Luminale junto con las imágenes a continuación de éste edificio industrial. Ambas se han realizado en diferentes ediciones.

Klang Lichtraum Bebenhausen, es otro de sus trabajos que me han gustado.

Imágenes de luz de diferentes fachadas intervenidas.

En Glow, con "Transformator"

Y lo que mas me gusta, también trabajos de iluminación esceneográfica como esta participación en la obra "Out of paradise".

Con esto me quedo mas que satisfecha por hoy.

Termino con Camp

IGLESIA DE LA LUZ

Tadao Ando, este gran arquitecto japonés ha desarrollado una obra nítida pero en ningún caso simple.
En todo su trabajo se ve reflejada su vida, su filosofía y su experiencia.
He escogido comentar este edificio ubicado en Osaka, una vez mas por la luz, de hecho como su nombre bien lo define es "Iglesia de la luz" 1987-1989.



Estas imágenes que me parecen fascinantes marcan el tema principal del edificio, que en este caso es la luz. Pero también era igual de importante la oscuridad, ya que la luz sólo aparece radiante en contraste con una profunda oscuridad.
Luces y sombras creando un espacio para la oración, y la reflexión de los fieles. Realmente es así como yo lo concebiría, el mejor sitio para sentarse a meditar sería un lugar en el que la luz fuese tenue y al mismo tiempo tranquilo.


Tadao Ando, como buen japonés incorpora la naturaleza en la arquitectura, como en la foto anterior, "Iglesia del Agua" en la que para ello creó un lago artificial.
En la "Iglesia de la Luz" la naturaleza se presenta de forma abstracta, tan sólo se limita a la luz. El espacio arquitectónico es purificado.

Francamente, es sensacional, ver como la luz natural accede a través de la hendidura cruciforme en la pared, proyectando así una cruz de luz.

Jugando con la arquitectura, consigue moldear la luz y obtiene espacios bien iluminados.

STIFTERS DINGE

Mi "Querido Teatro", como te quiero y que poco me decepcionas!
Ha sido lo mejor de esta semana, asistir a la obra que el director y músico Heiner Goebbels y el escenógrafo Klaus Grünberg nos traen desde Suiza, resultó toda una experiencia de los sentidos.
De hecho salí con una considerable borrachera de sensaciones visuales y auditivas que me dejaron embriagada para el resto de la noche. Pero me hubiese quedado así 5 días mas.


El comienzo fue silencioso, materiales como la arena y el agua entraron en escena y finalmente los cinco pianos sin pianista amenizaron el resto de la obra.
Efectos de luz, agua y humo, intervenían creando atmósferas varias que nos transportaban a otras dimensiones, tiempos, y lugares...
Las máquinas y el hombre, quien es el que manda?
Ha sido una obra de teatro sin actores, las máquinas programadas superaban la inteligencia del hombre, pero todos estábamos allí, yo me sentía dentro de ella.

Lo que me compete es la iluminación, los efectos de luz con los materiales que se utilizan, las proyecciones visuales sobre paneles móviles, todo estaba perfectamente integrado, no faltaba detalle.
Agua y luz, reflejos y sombras, cada elemento se transformaba dando paso a nuevas formas e imágenes.



Dibujos de luz en el agua, nubes y lluvia, fogonazos de luz que interrumpían drásticamente tranquilas escenas.

La sensibilidad estaba a flor de piel y me quedé con todo lo que pude, ha sido enriquecedor.

Muchas felicidades a todos los que han hecho posible esta experiencia efímera, una auténtica delicatessen de los mejores gourmets.

Fotos conseguidas a través de la website de Klaus Günberg.

NIEBLA AMARILLA

El artista Olafur Eliasson´s, interviene una vez mas con su arte. Esta vez en Austria. Esto se expone en el centro mismo de la ciudad de Viena, en el edificio Verbund y la histórica plaza Am Hof, y sería la primera intervención del artista en un espacio público en esta ciudad. Esta expuesta desde el 9 de Octubre para el que le interese y pueda ir.
La idea ha sido crear una niebla amarilla aunque ya tuvo una primera exposición en Nueva York en 1988.



Empotrado en el pavimento y a lo largo de la fachada del edificio, se instalan 32 tubos fluorescentes que proporcionan una luz homogénea.
Al mismo tiempo y en intervalos que oscilan entre unos tres minutos aproximadamente, sale una niebla amarilla durante 40 segundos.

Con la niebla se consigue la proyección de la luz a través de una superficie flotante. Aunque no marca siempre la linea de división en el espacio ya que no es regular, si marca por el contrario distancias mas perceptibles del espacio y crea conexiones del mismo.

El movimiento de la niebla crea diferentes formas en el espacio provenientes del pavimento, y que se pierden en la plaza.


La niebla amarilla saca el interior hacia el exterior. Lo que se encuentra dentro de un edificio, los trabajos de arte de Verbund Collection en Vertical Gallery, se comunica externamente al espacio público a través de la niebla amarilla.

FESTIVAL DE LAS LUCES DE BERLÍN

Visitado y pateado el festival de las luces de Berlín 2008.

Bueno, todo merece la pena en esta vida y mas cuando se trata de iluminación, por lo menos para mi. Pero tengo que decir que una vez mas todos los criterios se repiten.
Había cosas buenas, otras muy buenas, y muchas que no merecían mucho la pena. Quizás las de un tratamiento mas sencillo han sido las que mas me han sorprendido, entre ellas tengo que señalar la iluminación de los árboles en el Paseo Unter den Linden, en el que con unos simples proyectores cubiertos con geles de color, consiguen recrear dos lineas de árboles con diferente colorido. Aunque en la foto no se aprecie ya que no es el real o el que he visto con mis propios ojos, el color de las copas de los árboles de la zona izquierda, realmente era verdosa dándole un aspecto frondoso y primaveral mientras que los de la derecha eran amarillentos con un aspecto totalmente otoñal de hojas secas y amarillas. El contraste era muy interesante.

Mis fotos no salieron muy bien, asi que he escogido las que me han gustado.

Las proyecciones en la Catedral, no resultaban lo bastante llamativas que podían ser. Los relieves de la fachada impedían que los dibujos se apreciasen bien. No obstante estas pinturas de luz iban cambiando y no dejaba de ser bonito.
Una vez mas el color ha sido la nota predominante en el festival, al igual que en otros festivales europeos (ya que en España todavía no se dignan). Es bonito, quizá un poco repetitivo en conceptos, pero transforma toda la arquitectura berlinesa, tan robusta y gris, que apreciamos durante el día. Esto hace que el centro de la ciudad, por las zonas de mite, cambien extraordinariamente.

La ilumianción tenue de Berlín permite que se vean muy bien las intervenciones de luz. Insisto una vez, mas que nunca eran con la intensidad y el colorido que se muestran en las fotos.

En diciembre está el festival de las luces en la ciudad de Lyon, espero poder ir y también dejarme embriagar una vez mas por estos proyectos efímeros tan espectaculares.

MIS FOTOS PROHIBIDAS EN LA BAUHAUS

Ha sido un placer.

MARCANDO FRONTERAS

En la pared del Atlántico.



La luz no tiene límites, y esta artista Magdalena Jatelová, los pone con luz en algunas de sus instalaciones. Para ello utiliza la luz láser en la mayoría.
La que mas me ha sorprendido ha sido su proyecto Iceland, con la que pretende marcar una linea entre los dos continentes de Europa y América, la linea en contacto con la tierra, va marcando el terreno atravesando la lava volcánica, las grietas, desapareciendo en la niebla, y sobre el vapor caliente de los gaysers.



Trata de determinar una linea exacta entre un acontecimiento del pasado que ha formado el mundo de hoy.

O también cruzando por el pasado industrial del King´s Cross en Londres. El pasado representado por edificios industriales abandonados contrastando con el presente, con la comunicación y la tecnología. Es ese periodo transitorio de "no man´s time" .

Esta es una intervención en el Palacio de verano de La Reina Ana, en Praga, llamado Belvedere y de arquitectura renacentista. Con este proyecto trata de reabrir las galerías originales del palacio.
Utilizando iluminación láser va marcando relieves de las paredes y decoraciones interiores, e incluso llegando a escribir con luz en una de las paredes del interior la siguiente frase: " the curvature of the earth leads us to ourselves".

Exposición en Berlín

URBAN RADIOGRAPHY

Un artista impecable y unas sombras llenas de sensibilidad.
Simplemente brillante!