Elogio de la Sombra

EL RASTRO DE LA LUZ

2012-01-25T09:43:00.001+01:00

Hata el próximo 8 de Abril, estará expuesta en el Matadero de Madrid una muestra del trabajo del artista Navi Nuur que lleva por nombre Hocus Focus.

En ésta muestra se incluyen trabajos del artista que el artista viene desarrollando desde hace años en torno a la luz y los materiales volubles.

El uso de materiales cotidianos y su interés por investigar los límites de lo que puede ser o no considerado arte le llevan a crear una figura entre artista-mago y artista-científico.

WOW!

2012-01-24T12:57:00.000+01:00

Hola a todos!! os dejo este video para disfrutar y pasarlo bien por un ratito. No digo mucho mas salvo que me ha parecido un gran trabajo teniendo en cuenta el tiempo de trabajo que le habrá llevado.
Ésta obra ha sido una colaboración de la banda Australiana All India Radio en colaboración con Oh Yeah Wow.
Os gustará!

GUERRILLA DE LINTERNAS

2012-01-17T23:53:00.004+01:00

Una vez mas el colectivo Guerrilla Lighting nos ha sorprendido con una de sus instalaciones callejeras.

Ésta vez ha utilizado unas sencillas linternas para intervenir diferentes calles y plazas de la ciudad de Sidney, con una de sus instalaciones artísticas durante la celebración del Festival de Música que se ha celebrado hace unos días.

Colaborando con todos los asistentes se crean nuevos ambientes urbanos y se transforman con luz. Así el espacio público elegido cambia por un día consiguiendo una nueva atmósfera poco convencional.

Aquí podéis seguir otras instalaciones que han realizado en éste mismo festival sorprendiendo con luces a los visitantes.

ESPEJOS Y REFLEJOS

2012-01-16T18:15:00.001+01:00

Ésta instalación ha sido realizada por el estudio ART+COM ara la Exposición de Shanghai y trata de interpretar el movimiento con una instalación lírica de espejos en movimiento.

Varias manos de plástico sostienen un espejo y utilizan la luz y la superficie del espejo como superficie reflectora. El resultado sutil consiste en aprovechar estos reflejos y proyectar caracteres y spots en la pared opuesta que van configurando dibujos y letras.

Y es que, no todo son sombras.

UNA MURALLA SIN FRONTERAS

2012-01-10T01:30:00.001+01:00

Dynamic Performance of Nature es un proyecto interactivo, en tiempo real que comunica la información ambiental global a través de una interface dinámica. Este material interactivo y virtual se inserta físicamente en una muralla saturada, plagada con datos que cobran vida.

Se utilizan los avances de la tecnología actual para poder diseñar objetos que funcionan bajo la demanda inmediata de estímulos instantáneos. Sin embargo, el aspecto tecnológico no responde solo a una tendencia sino que aun deseo mayor de sostenibilidad, en que se desea alcanzar una integración viva con el ambiente físico que nos rodea.

Ésta muralla se encuentra en el lobby del Leonardo Museum of Art, Science and Technology en la ciudad de Salt Lake en USA y ha sido realizada por EB Office (Brian Bush, Yon g Ju Lee)

La muralla consta de un espectro de colores que fluyen a través del material, que reflejan a través de los distintos colores los cambios de información en el ambiente, ya sea la temperatura, la velocidad y dirección del viento e información sismológica referente a las ubicaciones e intensidades de sismos registrados.

Los visitantes pueden interactuar con el proyecto a través de Twitter, mandando mensajes a @LeoArtwall que pueden cambiar el clima global o simplemente modificar los colores que se mueven a través de la muralla.

Visto aquí.

LA NAVIDAD SE RECICLA

2012-01-09T00:35:00.002+01:00

Visto en veoverde.

Las luces navideñas casi siempre resultan ser desechables, y terminamos echándolas a la basura. A nadie le puede importar demasiado, porque además, pesan muy poco, pero cuando pensamos en volúmenes mundiales, esto podría ser bastante dramático para en medioambiente.

En China, Shijiao es la capital del mundo del reciclaje de las luces del árbol de Navidad que los estadounidenses tiran todos los años. La localidad de Yong Chang recicla alrededor de mil millones de kilos y ShijiaoLi, que se encuentra aproximadamente a una hora de Guangzhou, es el hogar de al menos nueve plantas que en conjunto procesan más de 9 mil millones de kilos anuales.

Pero no creamos que el reciclaje siempre es bueno. Desde que partió esta fórmula, hace ya 20 años, en busca de materias primas baratas, la contaminación de las ciudades donde se practica, aumentó considerablemente. Para extraer el cobre de los cables, no había nada mejor que quemarlos. Por eso, desde una gran distancia se podían ver las columnas de humo que se elevaban sobre ciudades como Shijiao donde su mano de obra barata y los bajos estándares ambientales, la hacían una presa apetecible para quien quisiera emprender en el negocio del reciclaje.

Sin embargo, la globalización y la tecnología, hicieron que se optimizasen los procesos, aprovechando absolutamente todo de estas luces navideñas, pudiendo crear con el plástico diversos objetos, por ejemplo zapatillas.

LUZ Y NADA MAS

2011-12-24T11:10:00.000+01:00

Me toca un merecido descanso, si me dejan claro. Así que me voy a tomar unos días de vacaciones bien merecidas. Pronto estaré de nuevo compartiendo mas luz en éste espacio.

Quería desearos a todos unas muy felices y agradables fiestas. No abandonéis vuestros sueños disfrutad del momento intensamente.

BRILLOS Y TRANSPARENCIAS

2011-12-22T17:15:00.000+01:00

Esta bien descubrir nuevos trabajos y artistas sobretodo cuando se dejan caer cerca y se pueden ir a ver.

Con la exposición "Touch Me" de la Artista alemana Regine Schumann en la galería de Rafael Pérez Hernando y en colaboración con el Goethe Institut he podido saborear otra vez de manera distendida y a mi manera la luz.

Regine es conocida por sus obras con luz que interaccionan con el espacio. En la exposición se acogen obras fluorescentes, instalaciones concebidas a modo de esculturas pero que ejecutadas con metacritlato translúcido o tejido plástico flexible. Se acompañan estas piezas con dibujos realizados con spray fluorescente que sufren modificaciones bajo la luz ultravioleta.

La sugerencia de la artista es vivir la oscuridad con luz negra, crear transparencias e ilusiones ópticas con luz blanca y cambiar los matices del espacio. En definitiva jugar con la percepción del espectador con la luz que en algunos casos son brillantes y reflejan colores vivo. En definitiva un establecer un diálogo con el entorno en toda su forma y contenido.

STARO RIGA

2011-12-20T09:16:00.000+01:00

Staro Riga Festival of Light es un festival urbano de instalaciones artísticas con luz que apoya e impulsa a los artistas de la ciudad.

Las diferentes instalaciones con luz se muestran en el espacio público transformándolo por unos días y poniendo al alcance de todos los ciudadanos otra manera lúdica de entender el entorno urbano de la ciudad.

He encontrado diferentes instalaciones que me han gustado, alguna de ellas con un carácter bastante escenográfico como ésta primera "Imaginary Reality" de Alvine Kalnina y Liva Piterane y un sin fín de obras en las que se trabaja también la proyección en grandes fachadas de edificios y Maping.

Podéis ampliar mas información aquí.

LAZOS DE ALUMINIO Y LUZ

2011-12-19T22:25:00.000+01:00

Una casa residencial en la Ciudad de Mexico ha sido transformada en un Restaurante Japonés denominado "Tori Tori", en el distrito de Polanco.
Me ha resultado muy llamativo la piel que envuelve el edificio, su iluminación y como conecta visualmente el interior con el exterior.
La iluminación filtrada crea sombras de luz interesantes que le dan volumen.
Realizado por Rojkind Architects,

BIENAL DEL MILENIO 2011

2011-12-15T15:30:00.000+01:00

La Bienal del Milenio es un recorrido por una serie de proyectos de Arte Contemporáneo que utilizan y difunden el patrimonio cultural, tangible o intangible de la ciudad de Granada. Varios proyectos han estado expuestos en diferentes emplazamientos y edificios de la ciudad desde el mes de noviembre realzando y recordando la cultura histórica de Granada.

Me han llamado la atención especialmente tres proyectos. Éstas fotos corresponden a Al Abrid / Al- Wastani / Al - Sajún de Javier Alamo y Javier Melgar con una proyección de luz y sonido en Bañuelo.

El siguiente proyecto corresponde a Visitación Ortega y Luis Angel Lopez, también en el Bañuelo y está formada por unos grandes espejos que tratan de reflejar la luz natural al mismo tiempo que simulan ser agua. Tengo que reconocer que es de los que mas me ha gustado.

Y por último Xavi Muñoz en su obra 1000 deseos para Granada ha creado una estructura de metacrilato de 1000 botellas con deseos en su interior de los Granadinos.

Aquí os dejo el enlace para que ampliéis mas información, Bienal.

http://prensa.milenioreinodegranada.es/2011/11/la-bienal-del-milenio-2011-da-a-conocer-los-proyectos-seleccionados-que-recorren-todo-el-arte-contemporaneo-desde-la-escultura-al-dibujo-la-performance-o-las-nuevas-tecnologias/

Y SI DE REPENTE TODO BRILLA?

2011-12-14T22:24:00.000+01:00

Tras una reflexión sobre las limitaciones de los recursos naturales el arquitecto Eduardo Mayoral expone en su proyecto Bioluminescent Devices la posibilidad de fabricar dispositivos que emitan luz sin consumo eléctrico a través de la manipulación de poblaciones de micro - organismos bioluminiscentes así evitar el consumo eléctrico.

De este modo, se pretende aprovechar la inteligencia que estos sistemas vivos muestran para emitir luz de manera natural, evitando el consumo energético que demanda la iluminación artificial y la fabricación de luminarias y lámparas. Además se elimina el desecho en que se convierten los dispositivos artificiales de iluminación una vez acaba su ciclo de vida útil.
Para ello se cultivan poblaciones de bacterias de la especie Vibrio fischeri y algas unicelulares de la especie Pyrocystis fusiformis, y se diseñan distintas geometrías fabricadas con materiales degradables que alberguen dichas poblaciones.

La especie de bacteria Vibrio fischeri se puede encontrar en ambientes marinos, normalmente en aguas subtropicales. Esta bacteria es heterótrofa y se alimenta de sustancias como agar, aunque también puede sobrevivir alimentándose de materia orgánica en descomposición.
Produce bioluminiscencia cuando la población de bacterias alcanza un número significativo -quorum sensing- por transcripción, y se regula por autoinducción. La bioluminiscencia en esta especie se produce siguiendo un ritmo circadiano; es decir, existen períodos en los que las bacterias se acostumbran a brillar y a no brillar, generalmente brillando de forma intensa durante la noche y poco o nada durante el día.

La especie Vibrio fischeri fue usada para ejecutar un experimento de laboratorio con el objetivo de comprobar sus propiedades lumínicas. De este modo se ordenaron varios tubos que contenían poblaciones de esta especie, y otros que contenían agar, para desarrollar distintos cultivos que se fueron dividiendo en poblaciones menores cuando mostraban propiedades bioluminiscentes. Para que crecieran en condiciones óptimas, los cultivos y subcultivos se introdujeron en una incubadora a una temperatura entre 18ºC y 20ºC y se les suministró agar. Una vez se obtuvieron varias poblaciones de bacterias que emitiesen una cantidad de luz significativamente perceptible por el ojo humano, se introdujeron en distintas geometrías para comprobar cuales eran más aptas para albergar bacterias y para especular sobre su posible uso.

Y para no estenderme demasiado, podéis seguir ampliando mas información sobre la fase de experimentación aqui.

http://www.construible.es/noticiasDetalle.aspx?id=8251&c=6&idm=10&pat=10

A DOS VELAS

2011-12-13T09:30:00.000+01:00

El pasado mes de Junio los alumnos del Master de Diseño de Iluminación MASTERDÍA en la ETSAM (Escuela Superior de Arquitectura de Madrid), realizaron un Taller reivindicativo que acabó instalado por las calles de Madrid y del que tuve el placer y el privilegio de poder dirigir.

El proyecto, como potenciales diseñadores de iluminación, utilizaba la luz como medio de expresión, y se centró en reivindicar una de las preocupaciones sociales que vivimos hoy en día: la búsqueda de empleo. Jóvenes, con formación y ganas de trabajar utilizaron hojas de papel, CVs, botellas de plástico recicladas y luz para reivindicar un empleo.

Para ello, se crearon tres instalaciones con un mismo concepto y que conformaban una gran obra. Por un lado se optó por meter CVs en botellas de plástico iluminadas para dejarlos a la deriva, ya que no servían para nada. Otra propuesta fue reutilizar ese papel para hacer algo útil, como claveles iluminados que posteriormente adornarían el exterior de la Tesorería General de la Seguridad Social. Por último se creó otra escultura compuesta por basura (mas CVs ) formando una gigante lengua de desechos iluminada que salían de las papeleras.

Como podéis comprobar, el nivel de indignación de los alumnos era bastante grande y también su aportación artística que consiguieron despertar el interés y la curiosidad de los ciudadanos, con los que finalmente compartieron generosamente su obra. Aún así todos disfrutamos de compartir una gran experiencia.

Podéis ampliar mas información aquí.

ILUMINACIÓN URBANA

2011-12-12T23:40:00.000+01:00

Hemos tenido una semana de puente rara y bastante parada. Yo también, y es que con tanta intermitencia uno no sabe a que atenerse así que lo mas sensato ha sido parar y dedicar tiempo a seguir investigando para aumentar el contenido que tengo que compartir con todos vosotros.

He encontrado esta instalación urbana del Artista Chris Burden que ya conocía pero que casualmente no se ha dejado ver por aquí. Consiste en una instalación compuesta por farolas de alumbrado público y que se realizó en el 2009 en el Museo de Arte de Los Ángeles.

Intervenir farolas es una experiencia bastante gratificante, y creo que el poder tener y crear una colección tan interesante como la que ha podido utilizar el artista para representar ésta obra no tiene valor.

Pero lo que yo considero mas importante es la aportación artística que incrementa el valor de una iluminación urbana que todos consideramos convencional, la mayoría de las veces.

FLORES PARA LA NAVIDAD

2011-12-06T21:49:00.001+01:00

Me gusta investigar e ir encontrándome ideas y aplicaciones diferentes dentro del campo de la iluminación.

Esta vez y coincidiendo con la época en la que estamos, se trata una vez mas de una iluminación navideña.

La iniciativa la promueve el Museo Holbourne en Bath, Reino Unido, que contrató a un experto en ilumianción y artista Bruce Munro para que diera otro formato al decorado navideño en el entorno del museo.

Así que por esta vez las guirnaldas de navidad se han dejado a un lado y el artista recrea una obra de luz con 5000 flores denominada "Field of Light". Al mismo tiempo y debido a que son alimentadas con fibra óptica se crea un laberinto de luz de las diferentes fibras que van a cada punto.

Ésta instalación artística efímera estará abierta al público hasta el próximo 7 de Enero.

FREEZELIGHT

2011-12-02T01:00:00.000+01:00

Y aquí os dejo unas imágenes con luz utilizando la técnica Freezelight para terminar la semana.

Estos trabajos han sido realizados por el artista Wes Whaley.

GRIETAS

2011-12-01T01:00:00.000+01:00

No tengo mucha información a cerca de éste proyecto de luz tan interesante que me he encontrado. Se que se trata de un Centro Comercial en Lituania y que sin ninguna duda tiene una pinta estupenda.

Hasta ahora siempre había visto proyectos creando efectos de grietas pero en los que la iluminación siempre iba empotrada. Me sorprende todas estas estructuras suspendidas y generando estos trazados de luz longitudinales por las zonas de paso de todo el Centro Comercial.

RIOS DE LUZ

2011-11-30T01:00:00.000+01:00

El Proyecto de Iluminación desarrollado por los diseñadores de iluminación Lara Elváz y Rafael Gallego "Aureolighting" "Rios de Luz" para la ciudad de Valladolid ha sido galardonado con el premio City People Light 2011. Éstos premios sobre iluminación urbana reconocen el uso de la iluminación para cooperar en hacer a lasciudades más habitables para quienes trabajan, las visitan o viven enellas.

Un proyecto lleno de luz y color que crea una ruta de luz monumental y arquitectónica por la ciudad de Valladolid.

Lo he visto aquí, y podéis ampliar mas información.

PRISMA

2011-11-29T01:00:00.000+01:00

Prisma, es una instalación interactiva que se realizó para la exposición de "Shangai Internacional de Ciencia y Arte 2011".

Wonwei con la colaboración del Super estudio de diseño centraron toda su atención en los reflejos de la luz in la interactuación de los diferentes colores sobre las diferentes superficies reflectantes.

HARMONIA

2011-11-27T23:02:00.001+01:00

Éste paso lleno de color y realzado por la luz natural, corresponde al último trabajo del arquitecto, compositor y artista Christopher Janney.

Esta instalación interactiva permanente y a gran escala se encuentra en el Aeropuerto Internacional de Florida y sirve de paso conector entre el edificio Norte y Sur del Aeropuerto.

Para ello, el artista ha sustituido las persianas de la cara éste del edificio por una escala de color de cristales que aportaron al interior de éste paso un aspecto mas transparente y translúcido. La intención era abrir al exterior y humanizar mas éste espacio de tránsito.

En la pasarela también se han instalado unos altavoces puntuales que están en un cambio constante emitiendo imágenes sonoras en función de como se mueve la gente por el espacio. Son sonidos del Sur de Florida como aves tropicales, tormentas y truenos lejanos y otros que provienen de ambientes naturales de la zona creando así un retrato sonoro del Sur de Florida.

Muy agradable y refrescante, si señor.

ROBERT IRWIN

2011-11-24T01:00:00.000+01:00

El trabajo del artista Robert Irwin está en Madrid en la Galería Elvira González, por lo que una visita la espacio para ver su obra no estaría de mas.

Éste artista Californiano se inclinó a explorar las fronteras de la percepción hace cincuenta años y decidió integrarse en la corriente del Light and Space realizando un sin fin de instalaciones con luz.

Una de las características de sus obras es que la mayoría de sus proyectos desaparecen cuando acaba la muestra, y otros solo pueden disfrutarse "in situ", por lo que se hace mas interesante todavía.

El que pueda que no se lo pierda.

SONIDO Y COLOR

2011-11-23T01:00:00.000+01:00

Esta instalación publica de sonido y luz da a los visitantes el poder de realizar una performance de luz y sonido en un espacio público.

Ha sido creada por el estudio Cinimod en Lima , Perú.

Usando el propio cuerpo una persona puede cambiar la luz de las 85 globos gigantes y la música, convirtiéndose temporalmente en el artista de la intervención.

Divertido!

TOORCI

2011-11-22T01:00:00.000+01:00

El proyecto Instant Hutong está desarrollado por Marcella Campla y Stefano Avesani y consiste en un proceso artístico de investigación a cerca del rápido crecimiento urbanístico en China. De todas sus experimentaciones me ha llamado la atención ésto que os muestro aquí denominado Toorci y que consiste en esculturas compuestas por pelotas de badminton de diferentes tamaños.

Aunque no se centra en la iluminación en sí sino en jugar con elementos diseñados para jugar con el entorno de la ciudad. Me han llamado la atención por el diseño y el juego que se forma con la luz y las texturas, y considero muy ingenioso los materiales utilizados y como han jugado con la luz.

Éstos elementos sin definir, aunque yo los veo mas como esculturas, los colocan en diferentes zonas de la ciudad como en medio de las calle, escondidas en en el parques, las muestran en tiendas e inculso las dejan flotar en el medio de un lago.

El objetivo es jugar con la percepción de los espacios y la influencia sobre ellos sin previo aviso contemplando la reacción de los demás y su interactuación en el caso de que se llegue a realizar.

He hecho una selección de las imágenes con mas afinidad al blog y su relación con la luz y el espacio pero podéis ampliar mas información en la página web de los artistas.

LATAS, PETS, BRICKS, BOLSAS Y LUCES

2011-11-20T22:36:00.001+01:00

El otro día, caminando por el centro de Madrid, me tuve que parar en una tienda sorprendida por unas lámparas que asomaban en un pequeño escaparate.

Mirando, mirando y mirando mas de cerca me di cuenta de que estaban hechas de botellas, restos de latas, bolsas de plástico de la compra...

He subido mas de una vez información a cerca de diseños de lámparas con materiales reciclados, y hoy le toca al trabajo de Pilar Muniesa, el cual me ha sorprendido por lograr crear composiciones verdaderamente finas y con gusto.

Éstas piezas no solo están realizadas con materiales usados sino que además la artista las ha tratado y compuesto delicadamente para obtener una pieza de calidad.

Podéis ver mas aquí.

GIRASOLES URBANOS

2011-11-18T01:00:00.000+01:00

Y para rematar la semana, os dejo estos girasoles urbanos que son diseñados con placas solares.

Realmente son lo que comunmente conocemos como farolas. Los diseñadores daneses Michael riss y Jens Rosbjerg del estudio RiisRos han desarrollado éstas flores farolas sostenibles, ya que se abastecería con energía fotovoltaica, para su posible uso en parques, jardines o calles en las que su diseño ecajase.

La eficiencia energética se conseguiría con unas lámparas LED de 56W que iluminarían directamente la superficie.

Creo que este tipo de propuestas son las que consiguen crear ambientes mas agradecidos. Aunque mi gran duda sigue siendo la de estar bajo una lámpara LED, que a mi personalmente no me gusta nada en el alumbrado público.

ORIGEN

2011-11-17T01:00:00.000+01:00

Origin es el último proyecto de United Visual Artists (UVA) que ha diseñado para The Creator Project de Nueva York.

Para ello han creado una estructura cúbica gigante, parece que ésta semana va de estructuras, que vibra con la emisiones de más de 250 metros de LEDs e interactua con el movimiento de los espectadores que pasan y juegan a través de la estructura.

Visto aquí.

ESSER

2011-11-16T01:00:00.000+01:00

ESSER es una instalación interactiva realizada por el estudio de Marici Ginés Artec3 de Barcelona en La Semana de la Arquitectura 2008.

Podéis ver el video que se adjunta para que podáis ver mas.

"Esser" from artec3 on Vimeo.

DE CABEZA

2011-11-15T01:00:00.000+01:00

Con tanta cabeza vamos a acabar haciendo todos el pino por la calle.

Aunque ésta cabezonería solo se trata de una instalación artística de luz del diseñador Alexander Lervik en colaboración con una empresa de iluminación sueca.

Consiste en una escultura cúbica tridimensional cúbica compuesta por 1728 cabezas. La mitad corresponden a caras masculinas y la otra mitad a caras femeninas.

Cada cabeza va iluminada internamente por un led con control RGB que por lo que veo van programados individualmente y dan juego a cambios de color y juegos de figuras con luz.
El sistema es ya conocido y previsible pero la estética no deja de ser impactante.

NAVIDADES DE TODOS LOS COLORES

2011-11-14T01:00:00.000+01:00

Estamos en una época donde el reciclaje cobra una gran importancia, creo que todos lo tenemos claro.

Y como es lunes, intento empezar la semana con cosas que me gustan y creo que me van a alegrara el día.

Ésta es la última instalación de Navidad que se ha realizado en The South Bank Centre por el artista británico David Batchelor. Es conocido por el colorismo de sus instalaciones y como transforma los objetos con luz. Además hace mas de cuatro años que me deslumbró con ese contenedor lleno de tubos y elementos lumínicos de colores y ya era hora que se pasase por aquí.

Después de ésta instalación se comisionará otra serie de instalaciones que conformarán la iluminación navideña del South Bank Center.

Una idea ya pensada pero que no deja de ser original y bonita, saltándose los convencionalismos a los que estamos acostumbrados.

Os mantendré al día, y también os dejo otras imágenes con mas instalaciones del artista.

Imágenes conseguidas en google.

LA JUNTA GÓTICA

2011-11-12T01:30:00.000+01:00

Ya hace unas cuantas semanas que Lluis Pau me envió éste material y tenía muchas ganas de enseñároslo porque creo que merece la pena. Así que hoy os lo muestro aquí para que disfrutéis de su trabajo.

Ésta instalación de luz tan sencilla pero al mismo tiempo elegante, se realizó en el patio DHUB, Barcelona, y pretende homenajear a la solución constructiva de la Junta Gótica que recubre la mayor parte de los muros del centro histórico de Barcelona y Cataluña.

Ésta aplicación constructiva se utilizaba para poner en orden las paredes irregulares construidas por una acumulación aleatoria de piedras, ladrillos, cerámica de todos los tamaños y tipos y así enlazar elementos arquitectónicos de tipologías, estilos y épocas diferentes.

Se definiría como una segunda piel que se crea sobre un muro caótico.
Y con ésta instalación de luz se crea una respuesta de diseño sencilla e imaginativa para dignificar, según los artistas, una pared pobre con ingenio y sensibilidad.

DISTRACCIONES DOMÉSTICAS

2011-11-11T01:00:00.000+01:00

Con ésta última instalación del artista Nicholas Folland voy a darle un poco de brillo al blog.

En todos sus trabajos utiliza vidrios y lámparas cotidianas que ya no sirven o están rotas y va componiendo éstas esculturas que con el uso de la luz obteniendo esos brillos tan especiales que podemos conseguir a través del cristal.

Algo que me gusta es lo cotidiano de los materiales que utiliza y la descontextualización de los mismos. Y es que con un poco de esmero y luz se obtienen resultados visuales sorprendentes.

Su trabajo se puede ver hasta el 10 de Diciembre en el Ryan Resxhaw Gallery, en Australia. Un poco lejos para mi esta vez.

ILUSIÓN Y REALIDAD

2011-11-10T12:14:00.001+01:00

Con los tiempos que corren, soy de las que opina que no hay que resistirse a tener ilusión y hacerla realidad.

Ilusión y Realidad ha sido la temática que ha girado en torno al festival de Glow Eindhoven 2011. Una vez mas, la ciudad se llena de instalaciones efímeras con luz, en su mayor parte interactivas.
He hecho una selección de los trabajos que mas me han gustado, pero podéis ver mas en su página oficial.

Las intervenciones se realizan tanto en espacios públicos como fachadas arquitectónicas parques y jardines. Transformado el aspecto de los mismos y aportándole con la luz otra cara.

LAS LUCES DEL HOGAR

2011-11-08T10:01:00.000+01:00

Hoy el día apunta eso que podría definir como "bonito y atrevido". Luce el sol después de estar varios días nublado, mañana es fiesta en la capital y no se trabaja. Así que me doy un capricho y voy a publicar este post de una serie de fotografías de la artista Anne- Laure que me han inspirado y de alguna manera me transmiten todo eso que tanto echo de menos en una gran ciudad. Sus imágenes transmiten el lado mas humano y acogedor de los hogares a través de su iluminación interior.

A pesar de nuestra cultura extrovertida, los españoles al caer el sol, se comportan con una actitud de recogimiento creando una barrera con el exterior que la demostramos con acciones como bajar las persianas, pasar cortinas tupidas. Somos recelosos de nuestra intimidad, así lo entiendo. Por eso si caminamos por las calles de noche, en mi caso por Madrid, no es habitual encontrarnos panoramas de fachadas como las que se muestran a continuación. Salvando por supuesto también las diferencias arquitectónicas de los edificios que partimos de que no disfrutamos de ventanales tan grandes.

Pues bien, la artista ha ido tomando imágenes de diferentes fachadas en Nueva York, Amsterdam, Praga o el propio París y éstos han sido los resultados que los ha llamado "Fotos de Intimidad". En ellas la artista nos revela vidas, historias y espacios que se aprecian a través de los marcos arquitecturales que nos proporciona la arquitectura, como muy bien podemos apreciar.

Y a quien no le gustaría una iluminación urbana tenue y reforzada por la luz residual que sale de las ventanas de los hogares. Bohemio, si, pero bonito.

Lo he visto aqui.

UNAS FOTOS REFRESCANTES

2011-11-08T00:44:00.000+01:00

Para rematar un lunes ajetreado os dejo éstas imágenes de luces en movimiento para el disfrute de todos.
Las he visto aquí.

UNA RUEDA DE BICICLETA DIGITAL INTERACTIVA

2011-11-06T00:41:00.002+01:00

Ésta instalación me ha resultado bastante familiar, pero por supuesto nada que ver con lo que hasta ahora he visto o he realizado en mis trabajos. Me ha sorprendido y gustado mucho.

MonkeyLectric ha desarrollado con la rueda de una bicicleta de spinning y luz un sistema que depende de la participación del público para hacerla funcionar y poder realizar éstas formas tridimensionales con luz actuando sobre el panel de control.

Aunque de momento no me queda muy claro el sistema que permite tanta flexibilidad para tanto cambio, los resultados, que podéis apreciar en el video son sorprendentes. El juego de la velocidad y el cambio de color que se produce en la tabla de control son diseñados por los propios usuarios por lo que cada uno puede crear su propia obra.

Los creadores están deseosos de poder instalarlo en espacios como museos para exhibirlo por los que si hay alguien interesado os podéis poner en contacto directamente con ellos. Si se dejan caer por Madrid habrá que ir experimentar!

Mas información aquí.

LIGHT PINTING

2011-11-05T01:02:00.001+01:00

Aquí os dejo una muestra de las fantásticas fotografías de Brian Hart en las que realiza éstos dibujos con luz. Para ello llega a tardar hasta 20 minutos de exposición ante la cámara para poder realizarlos.
Pero a pesar de del esfuerzo y del magnífico resultado, la originalidad y el absurdo de los dibujos lo convierten en un valor añadido del arte efímero con luz.
Via Wooster.

UN ESTUDIO DEL TIEMPO

2011-11-03T22:16:00.000+01:00

Con ésta instalación destinada a una escenografía, el estudio Random Internacional pretenden hacer un estudio del tiempo con su ausencia y su presencia. Aunque el concepto me parezca algo complicado la instalación no deja de ser envolvente y bonita.
En definitiva un algoritmo autónomo iluminado vivamente que revela la hora del día a través de las sombras que proporcionan los puntos de la propia instalación.
Los materiales que se han utilizado han sido un panel de Corian y LED programados y controlados a través de un software.

'A Study Of Time' by rAndom International 2011 from rAndom International on Vimeo.

DESIGUAL

2011-11-02T23:10:00.000+01:00

Como ya os adelantábamos en el anterior post, el pasado mes de Octubre, Madrid acogió al Congreso Europeo de Diseñadores de Iluminación organizado por la Asociación PLDC.

Como ya habréis visto ha habido mucha actividad lumínica en la ciudad y también se realizaron unos Talleres de iluminación en la ETSAM convocados por la APDI (Asociación Española de Diseñadores de Iluminación).

Un total de 22 alumnos dirigidos por los diseñadores de iluminación Jesús González y Luisa Álvarez, desarrollaron dos proyectos y transformaron el interior y exterior de la Universidad de Arquitectura.

Para ello, el proyecto "Desigual" de Luisa Álvarez contó con la participación de diez alumnos y la

y consistió en trabajar y diseñar una iluminación en el interior de la Universidad.

El lugar elegido fueron la planta -1 de la Facultad de Arquitectura en la que se encuentran unas zonas comunes de estudio y de la que confluyen dos pasillos de acceso a aulas.

La finalidad, desde el comienzo del programa ha sido la de descontextualizar el espacio, hacerlo diferente, desigual y transformarlo con la luz para ver la reacción de los alumnos.

Tras cinco días de trabajo se llevó a cabo una instalación en la que los pasillos conductores a la zona central de estudio se cambiaron de color realizando un degradado de azules en uno y en el otro utilizando colores mas cálidos como los rojos.

En la zona central estas dos tonalidades confluyen y se utilizaron a diferentes escalas y niveles. La idea fué que conviviesenn en el espacio y transformarlo no solo a través del color de la luz sino también utilizando texturas y superficies brillantes que acentuasen el contraste. Como algo adicional se

utilizó el humo que consiguió aportar un carácter mas escenográfico y vivo a la instalación.

Se consiguió así una atmósfera nada convencional dentro de la Universidad que despierta la curiosidad de muchos y consigue transformar drásticamente unos espacios utilizados diariamente y no dejarlos pasar desapercibidos por unos días.

Por otro lado, el grupo de Jesús González con su proyecto "Light Canvas" decidió intervenir el exterior jugando con la arquitectura del edificio y buscando la interacción de los visitantes que con su sola presencia dibujaban sombras de color proyectadas en las fachadas y aportaron mucha creatividad ambientando el espacio con una instalación de elementos iluminados.

Organiza: APDI (Asociación Española de Diseñadores de

Iluminación)

Coordinan: Birgit Walter e Ignacio Valero.

Patrocinan: Artemide, Cariboni, DAE, DeltaLight, Erco,

iGuzzini, Insta, Lamp, Lutron, Luxmate, Philips, Troll, Vibia y

Trilux.

Colaboran: Bosch y Rosco

Dirige: Luisa Alvarez y Jesús González

www.elogiodelasombra.es

www.luisaalvarez.com

Imágenes: Tania Vegazo

Muchas gracias a la organización de MASTERDÍA por gestionar y facilitar el espacio a intervenir y también al círculo de patrocinadores de APDI, fabricantes de luminarias, por sus aportaciones de producto para poder ejecutar todas éstas ideas.

40ºN 3ºW

2011-10-28T23:32:00.000+02:00

La semana pasada con motivo del Congreso Europeo de Iluminación en Madrid, la luz fue la protagonista con una serie de instalaciones en la ciudad.
Una que visité y me resultó muy interesante fue la del diseñador Antoni Arola que revosaba color.
En ella el espectador se convierte en el creador de la metamorfosis que inunda el espacio.
Una pequeña estancia laberíntica que transforma la luz en un material tangible.
Durante el recorrido, el visitante pasa por tres estancias a través de puertas que emiten luz de color. Éstas puertas dinámicas dan acceso a tres estancias cambiantes que con el juego de la luz y el color nos lleva a tener diferentes percepciones del espacio.

BOLSAS QUE RESPIRAN

2011-10-26T11:56:00.003+02:00

Thirty Six from Nils Völker on Vimeo.

Reciclar está a la orden del día y además jugar con materiales tan agradecidos como el plástico y concretamente las bolsas que todos conocemos y usamos de la compra lo convierte, en una acción todavía mas interesante. En trabajos en los que ya he utilizando éstos materiales iluminados , siempre me ha sorprendido su capacidad de tamizar la luz y dejar pasar una iluminación agradable que en algunas ocasiones se migmetiza con el color y la textura de las propias bolsas.
Pero centrándonos ahora en ésta instalación que os muestro "Thirty Six" el artista Nils Voelker no se conforma sólo con la luz sino deja que esta escultura de bolsas cobre vida y respire rítmicamente con unas bombas de aire.
Para ello el artista ha utilizado 120 bolsas de la compra que ha manipulado y recortado hasta conseguir el tamaño adecuado para encajarlas en la estructura central de madera que las soporta.
Actualmente se expone en Suecia en el Art Lab Gnesta.
Una isntalación sutil y flotante utilizando ateriales básicos y mucho ingenio.
Podéis ver mas trabajos del artísta en su web.

ENERGÍA INTELIGENTE

2011-10-17T12:47:00.007+02:00

El pasado mes de Julio colaboré con varias instalaciones de luz en el anuncio de la Empresa Energética Alemana RWE.
Os dejo aquí todo el contenido visual de los resultados y esperamos que os gusten.
Aquí podeís ver el video del making of seguido de la versión del director Aleksander Bach.

Y aquí la versión de Televisión que se está lanzando ahora en la Televisión Alemana.

Director: Aleksander Bach
Agencia: Jung Von Matt/Elbe
Director de Fotografía: Peter Matjasko
Productora: Sevensenses
Productora Alemana: Erste Liebe Film
Fotos y video del making off: Belen Leiva

PERDIENDO CALORIAS

2011-10-10T10:57:00.002+02:00

Quería empezar éste lunes sacando sonrisas, por aquello de que es bueno empezar bien la semana.
Así que os dejo éste video de una campaña de publicidad, en el que se utiliza una instalación de luz interactiva que me ha hecho mucha gracia.
Aunque aparentemente ésta instalación parezca sencilla, la verdad es que no lo es, y en el hipotético caso de que fuese cierta tampoco hubiese quedado así. Creo que los profesionales de posproducción han hecho milagros.
En cualquier caso, el resultado es original, divertido y muy creativo.

4329 INTERRUPTORES - 2ª PARTE

2011-10-04T01:04:00.008+02:00

Y aquí os dejo mas imágenes y un video de ésta instalación interactiva realizada el pasado mes de Septiembre para la CMFW, Cibeles Madrid Fashion Week.

4329 interruptores con luz integrados en una gran estructura con forma de botella de Absolut.

Cada interruptor encendido se comportaba como un pixel que facilitaba a los visitantes dibujar y escribir palabras de manera divertida.

Y es que a pesar de que las nuevas tecnologías con LED y pantallas con un gran número de píxeles nos faciliten y mejoren la resolución, esta vez hemos preferido volver a utilizar materiales convencionales y tan cotidianos como interruptores para expresar y comunicar de un modo mas alternativo y al alcance de todos a través de la luz.

Realizado en colaboración con Pelonio que ha comisariado parte del evento.

Gracias a la participación de Ismael, Javier, Ramon y a todo el equipo técnico que ha hecho posible materializar éste gran reto.

TRANSPORT

2011-09-27T10:31:00.003+02:00

El estudio de diseño LEONG LEONG ubicado en Nueva York, ha sorprendido con ésta instalación cargada de color y creatividad en el histórico edificio Brooklyn Army Terminal.
Comisariado por la Architectural League of New York y para su evento anual Beaux Arts Ball, este espacio se transformó en una zona de carga mutante en el que la luz y el cambio de color estaban presentes creando tres ambientes diferentes en los que se podía disfrutar de una buena copa, musica y comer.
Un ambiente efímero con un carácter intenso y lúdico que trasnforma temporalmente un espacio emblemático.
Fotos realizadas David B. Smith.
Fuente Architizer.

A 10 K.M. LUZ

2011-09-21T01:04:00.001+02:00

Instalación en Pasarela EGO en la Cibeles Fashion Week.
Pronto mas.
Fotos de Tania Vegazo.

4329 INTERRUPTORES

2011-09-16T01:25:00.001+02:00

Os dejo un avance de mi última instalación. 4329 interruptores con luz!
Dentro de poco mas.
Imágenes de Tania Vegazo

ALERTA ROJA MEDIOAMBIENTAL

2011-08-12T12:37:00.010+02:00

Desde el pasado mes de Mayo, el pantano de la Baixa Limia, en la provincia de Orense, se encuentra en unas condiciones lamentables y desprendiendo un olor nauseabundo que ni los propios habitantes de la zona pueden soportar.

Este pantano, que además cuenta con instalaciones para realizar actividades acuáticas y también como zona de pesca, se ha transformado en una auténtica ciénaga en la que es imposible bañarse, no solo por la densidad y color del agua sino por el mal olor. Ni que decír tiene el que se ponga a pescar.

Según los informes ésto se debe a un exceso de cianobacterias como consecuencia del alto nivel de vertidos de purinas, supuestamente provenientes de un gran número de diferentes granjas de animales que existen por la zona y dedicadas a la industria alimentaria.

Este enclave está catalogado como "Reserva de la Biosfera" y próximo al Parque Natural de La Sierra del Xurés. Ahora lucha por mantenerse sin que aparentemente se esté tomando ninguna medida preventiva o paleativa al respecto, sólo las movilizaciones de los vecinos de la zona son los que están tratando de hacer eco de la situación.

Así, con ésta instalación de luz "Alerta Roja Medioambiental" he querido transmitir un mensaje de alarma para que de una vez tomemos conciencia de la importancia de un recurso natural tan importante como es el agua. Para ello, se han instalado luces rojas sobre el pavimento de toda la presa con cintas de peligro y carteles en los que se indica el "uso obligatorio de mascarilla" también iluminados.

Tengo que confesar que emocionalmente este paraje tiene una gran importancia para mi ya que he crecido entre estas montañas y me he bañado miles de veces todos los veranos en este mismo río durante toda mi vida. Por lo que es indignante ver como se deteriora.

Este próximo 14 de agosto tendrá lugar una manifestación silenciosa en señal de protesta promovida por los vecinos en la presa del Rio ubicada en el Salto de las Conchas, Lobeira a las 12.30h.

Mas información Aqui.

Gracias a la colaboración de Francisco Maldonado, Mabel Veloso, Eva Muñoz, Pedro Rodríguez y Marcos Álvarez.

Fotos Antonio Álvarez y Francisco Maldonado.

Ver mapa más grande

PREPARADOS PARA ATERRIZAR

2011-08-04T13:22:00.002+02:00

Un pequeño avance de la última instalación de elogiodelasombra. Volvemos en septiembre con mucho mas.
Gracias a la aportación de Rachel Griesel por dejar reinventar a sus paracaidistas.
De momento nos vamos de vacaciones.

Fotos Tania Vegazo

ONDAS VISIBLES

2011-07-01T18:09:00.002+02:00

El Diseñador Thierry Dreyfus interpretó con la luz y en uno de los monumentos mas representativos de París su visión personal a cerca de su país.
El propósito era hacerla desaparecer para que volviese a aparecer con suavidad desde el interior. Así un apagado general seguido de una secuencia de encendidos y proyecciones en la torre llevan a conseguir éste resultado que podéis ver mejor en el video de su página.
"Soñé que la torre Eifell respiraba de noche, cuando duerme París".
Además de ésta instalación de gran magnitud os muestro otas instalaciones realizadas y también propuestas que de momento no han sido ejecutadas pero que me han llamado la atención.

RECICLANDO PET

2011-06-08T00:56:00.000+02:00

Os muestro a continuación, diferentes diseños de lámparas que han surgido de manera espontánea en un encuentro informal con otras tres amigas diseñadoras.
Todos ellos han sido realizados con botellas recicladas de pet. Para ello hemos hecho un acopio de todo ese plástico que nos sobraba en casa y las hemos reciclado. Nos han servido desde botellas de champú, refrescos, leche, zumos, yogurt batido... y ésto es lo que hemos conseguido.
Algunos diseños se han ido complementando con agua, piedras, y otros elementos que les han dado su carácter particular.
Gracias de Claudia y Almudena de Oncediez Central de Diseño por poner su espacio para poder desarrollar esta aventura creativa y también a Sara Sal de Colectivo Led por organizarlo.

Diseño Oncediez Central de Diseño

Diseño Luisa Alvarez

Diseño Sara Sal, Colectivo Led

Diseño Oncediez Central de Diseño

Diseño Luisa Alvarez

Diseño Sara Sal Colectivo Led

Diseño Oncediez Central de Diseño

Diseño Luisa Alvarez

Diseño Oncediez Central de Diseño

Y de momento nada mas, a seguir creando!.

EXPOSICIONES PERSONALES LIGERAS

2011-06-02T10:14:00.002+02:00

Así define Morellet su último trabajo presentado en el Centro Pompidou de París en el que muestra en éstos días un aspecto personal de su arte.
Un compendio de instalaciones efímeras realizadas para exposiciones personales y que son diseñadas para un espacio concreto, montadas insitu y con la finalidad de hacerlas desaparecer se conciben para ser desmontadas con facilidad.
Elementos ligeros con luz realizados en tubos de neón inermitentes y algunas realizaciones llenas de sorpresa.
En definitiva, un gran desorden en el que se tendrá que descubrir el principio.
Gracias Fred!

HABITANDO

2011-05-24T12:41:00.003+02:00

habitando from elogio de la sombra on Vimeo.

Ya tenemos nuestro video.
Tomamos prestada por unas horas, una casa abandonada para habitarla con iluminación.
Para darle vida elegimos la luz, el color y cientos de siluetas de personas que surgen de varios rollos de negativos reciclados.
El juego de la luz natural que entra por las ventanas nos marca las pautas de lo que luego sucederá en la oscuridad.
El resultado...
"Luz, color y gente"

Si os gusta el proyecto podéis seguirlo en las páginas de Burn
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Burn

EXPLOSIÓN

2011-05-10T22:51:00.003+02:00

Los artistas Joschi Herzeg y Daniele Kaehr, crean efectos visuales de luz utilizando, la pirotecnia de un modo algo mas sofisticado de lo habitual.
Para ésta serie fotográfica "Explosión", han desarrollado un detonador que está conectado a la cámara y sincronizado con el disparador para que se produzca la explosión en el mismo momento que se dispara la foto.
Se realiza así una creación efímera en la que los artistas encuentran en cada imagen una escultura nueva que va cambiando.

EL ELOGIO DE LA SOMBRA

2011-05-03T23:38:00.003+02:00

Al ver éstas imágenes que me ha enviado el fotógrafo Fuke me he sumergido una vez mas en el mundo de Tanizaki de "El elogio de la sombra".

Las fotos corresponden a varias instalaciones que se realizaron en el pasado mes de octubre en la Biwako Biennale. Una modesta y pequeña muestra de arte efímero en las estancias de un edificio abandonado del país Nipon.

Bien sea por la arquitectura o bien por la atmósfera, las instalaciones adquieren una sutileza propia de ésta cultura, con lo que cualquier pieza, aunque no sea iluminada se atreve con la luz ya sea de día o de noche, con elegancia.

Todo ésto, por supuesto, sin entrar a debatir el carácter o la intención de algunas de las obras.

Con muy poco, se puede hacer mucho, y tal y como se muestra en la última fotografía, la vela sigue sobreviviendo al cable eléctrico.

Siento de momento no poder ampliar mas información sobre el evento porque mi japonés es bastante limitado, pero ésto que habéis visto ha sido el resultado de la colaboración y participación de varios artistas con muy pocos medios. La próxima edición será en el 2012 y pretende ir creciendo poco a poco y adquirir una representación cada vez mas relevante.

ARQUITECTURA CON LUNARES

2011-04-24T23:38:00.000+02:00

En algún momento de mi vida escuché o me dijeron que el "lunar" era el punto y final de la belleza. No se si será verdad pero desde luego si consigue darle gracia a los espacios menos agraciados e inhóspitos como éstos edificios abandonadas que veis en las imágenes antes de ser sometidas a una demolición que los hará desaparecer para siempre.

Éstas instalaciones han sido realizadas por el estudio de arquitectura Hutchinson and Maul. Según ellos, utilizan el acto de la demolición para explorar las cualidades de la luz. Y la verdad es que experimentan muy bien con ella porque se obtienen fantásticos resultados tanto con la luz artificial como con luz natural.

Recurren, también a utilizar materiales translúcidos de color y así tener una gran fiesta antes de derrumbar el edificio . Y es que todo tiene su lado bueno, me sorprende el carácter tan efímero y contundente de las intervenciones ya que no solo desaparece la instalación en sí sino que además el continente deja también de existir. Espero que no se inspiren y quieran realizarlo en alguna galería de renombre o museo. Aunque quien sabe...

DIBUJANDO EL MOVIMIENTO

2011-04-05T14:41:00.001+02:00

Make the Line Dance from 1024 on Vimeo.

Éste es un experimento realizado con una proyección de mapping para una performance con un bailarín "Make the Line Dance".
El equipo del estudio 1024 Arquitectura, ha realizado en los últimos años una serie de trabajos utilizando esta técnica, a mayor escala en proyección de fachada y otras estructuras, y han conseguido crear unos efectos espectaculares.
A pesar de las posibilidades de éste sistema me quedo con ésta muestra que me ha parecido interesante por su nivel de interactuación. Las posibilidades de aumentar la realidad en un escenario siempre me han fascinado ya que puede triplicar las posibilidades y creatividad de un proyecto y en éste caso, los trazos de luz animados me encantan.
Enhorabuena a los creadores, me parece un trabajo fantástico.

INSTANTES

2011-03-26T05:48:00.008+01:00

Hay instantes visuales que diarimente pasan por nuestra retina y que no siempre nos damos cuenta o que simplemente los dejamos que se apagen por si mismos sin prestar el mas mínimo interés.
Pero por suerte, hay fotógrafos como Stephan Tillmans, que disparan en los momentos mas oportunos, y me imagino que después de una ardua y meticulosa observación. Aquí muestro su último trabajo Luminant Point Arrays, una serie fotográfica en la que capta la luz que dejan en las pantallas de los televisores de tubo en el momento de apagarse.
Me ha llamado mucho la atención porque me recuerda mucho a mi infancia, ya que siempre ha sido algo en lo que me he fijado, aunque tengo que reconocer que sin ningúna finalidad artística.

EN LA LUNA

2011-03-24T00:21:00.004+01:00

Un pequeño homenaje a la fantástica luna que tuvimos el pasado fin de semana. Dicen que fue la mas grande en los últimos 20 años y que pasará mucho tiempo hasta que la volvamos a ver de este tamaño.
La verdad es que ha sido espectacular, y como la frecuento muy de vez en cuando esta vez he sido yo la anfitriona y la he invitado esta noche a mi pequeño rincón virtual.
Las fotos me las he ido encontrando a lo largo de éstos días por diferentes páginas, por lo que ya no me acuerdo muy bien a quien debo mencionar. Espero que nadie se ofenda por haberlas tomado prestadas.

INMATERIAL

2011-03-06T00:00:00.004+01:00

Immaterials: Light painting WiFi from Timo on Vimeo.

Sin darnos cuenta y sin saberlo convivimos diariamente entre tejidos que conforman paisajes invisibles en nuestro entorno urbano.
Las redes WIFI y los teléfonos móbiles, son cada vez mas sofisticados y nos están influyendo a la hora de experimentar y entender el espacio público.

El equipo formado por Timo Arnall, Knutsen Jorn y Einar Snebe Martinussen realizó éste interesante experimento "Light paiting WIFI" en el que refleja la cobertura WIFI en las calles de Oslo. Consiguiendo así una especie de "estudio topográfico" de éstas redes materializado a través de la luz.

Para ello construyeron una pértiga de 4 metros con 80 leds que detectaba las señales WiFi, y mostraba la potencia de la señal iluminando mayor o menor cantidad de luces. Luego fueron moviendo esa pértiga en las calles de Oslo, y con la técnica fotográfica del light-painting (exposiciones largas) fueron “pintando” una especie de gráficas, unas secciones transversales, de la potencia de la señal en las fotos.

Mas información YOUurban.
Mil gracias Paco por pasarme esta información tan interesante!

LAS PAREDES TIENEN PIERCING Y LAS VENTANAS CON LUZ CUELGAN DEL TECHO

2011-02-27T22:49:00.009+01:00

El diseñador Ron Gilad, realizó esta pieza denominada wall piearcing y que se ha expuesto en la pasada feria del diseño de Stokolmo. Consiste en un sistema de iluminación que se adapta a superficies verticales y como se puede apreciar la fuente de luz tiene cambio de color.
Pero tengo que reconocer que todos sus diseños se caracterizan de una extraordinaria ligereza. Todas sus piezas parten de un juego cúbico y tridimensional creando volúmenes, a veces fragmentados muy finos.
Otra pieza, que para mi ha sido la mas inspiradora es ésta ventana suspendida con luz que bien podría servir como luminaria de una estancia de gran altura. La fuente de luz utilizada en éste caso es la fluorescencia, que con mucho gusto se ha molestado en mejorar y darle una utilidad bastante creativa y divertida.

EL LIBRO DE HIELO

2011-02-15T18:24:00.007+01:00

The Ice Book (HD) from Davy and Kristin McGuire on Vimeo.

Hace unos días, Aitor Aloa Teso abrió la caja de pandora y dejó que saliera ésta brisa tan agradable que os muestro en éste post, quizá os llegue un poquito de oxígeno.
Me gustó tanto que indagué mas sobre el proyecto porque quería que fuese invitado especial de elogiodelasombra durante unos días, y también, compartirlo con todos los que no lo habían visto.
David y Kristin McGuire han sido los autores de diseñar y maquetar este vídeo que nos muestra un escenario de papel, un libro con diferentes escenas delicadamente troqueladas, que adquiere vida y se transforma con unas proyecciones de luz y video.
Me sorprenden y al mismo tiempo me agradan los pequeños detalles de sombras que juegan en un espacio tan pequeño, el movimiento y la interacción de las imágenes en movimiento dentro de unos espacios estáticos y frágiles de papel.
Me han enviado estas fantásticas fotos donde dejan ver un trabajo minucioso, desde el chroma verde de los primeros montajes a recortar hasta otros trucos.
En fin, que lo disfrutéis y muchas gracias a los autores primero por hacer cosas tan bonitas y también por la aportación de material, que gracias a ello, este espacio se enriquece un poco más.
Los trabajos que se pueden ver en sus web son fantásticos, no dejéis de verlos!:
David McGuire.
Kristine McGuire.

TRAVESÍAS Y VÓRTICES

2011-02-07T23:09:00.013+01:00

Instalación Travesías, sala exposiciones de Canal de Isabel II.

Instalación spin, Galeria Max Estrella.

Instalación "Tajo" Fundación Canal.

Instalación "Presión" Fundación Canal.

Instalación "Marea", Fundación Canal.

Instalación "Deriva", Fundación Canal.

Instalación "Caudal", Fundación Canal.

Con la Feria de Arte Contemporaneo Arco a las puertas, Madrid se activa en exposiciones y ayer se inauguraron un conjunto de instalaciones del artista Daniel Canogar con la exposición "vórtices" en la Fundación Canal y con "Travesías" en la sala de Exposiciones del Canal .
En "Vortices" nos encontramos con seis instalaciones que tratan de transmitir a modo de crítica la cultura del usar y tirar, y la rápida e intencionada obsolescencia de los bienes de consumo y como consecuencia la descontrolada generación de basuras que acaban en los ríos y mares.
Las proyecciones de vídeo van a jugar con la reflexión de elementos como el plástico translúcido y de colores de botellas recicladas, el agua, vinillos y otros materiales reflectantes. En cada una de ellas esta luz e imágenes que emiten los proyectores juega y se refleja hacia otras superficies creando también composiciones de sombras y color.
Saliendo de la temática del agua, Daniel Canogar también acaba de inaugurar otra exposición en la Galería de arte Max Estrella, en Madrid con un juego de proyecciones de películas sobre CD´s reciclados que revelan esas películas atrapadas en los discos.
Imágenes de "Vortices" cedidas por la Fundación Canal.

MEDIANERAS VIVAS

2011-02-06T09:28:00.006+01:00

Los espacios públicos degradados en las grandes ciudades, como en éste caso las medianeras , son el punto de mira de arquitectos, diseñadores y artistas en los últimos años, abriendo una ventana a la creatividad. Se expresan proponiendo y ejecutando proyectos y pequeñas acciones que de alguna manera transformen y contribuyan a recuperar ese espacio o "no lugares".
Con ésta intención nace la propuesta de la arquitecta Belén Butragueño interviniendo una medianera con una plantación de filamentos de fibra óptica que se encenderían al entrar en movimiento con el viento.
Esta idea, difícil de materializar técnicamente desde mi punto de vista pero no imposible, se presta como una novedosa y bonita instalación alternativa a otras modos de expresión mas extendidos y conocidos hoy en día.
Otra propuesta que también me ha gustado y por la que yo habría apostado es la que encontramos en su proyecto "Deriva Sensorial". El proyecto pretende intervenir el espacio urbano del casco histórico de la ciudad de Bilbao en un todo de colores cambiantes. Utilizaría así el parámetro del color creando direcciones y ordenando espacios.
Aunque atrevido, no deja de ser divertido, y creo que a veces nos falta en las ciudades posibilidades atractivas y estimulantes con éstas.

INTERVENCIONES ARQUITECTÓNICAS

2011-01-31T11:00:00.010+01:00

Me gustan los espacios limpios. Que visualmente transmitan orden, evitando el intrusionismo de elementos que lo alteren. La mayoría de las veces, en los proyectos de iluminación, siempre se insiste en transformar un espacio con la luz ya sea realzándolo, acentuándolo, y pocas veces se trabaja la posibilidad de dejar un pequeño destello que aporte algo mas que un fogonazo de luz.
Al encontrarme con el trabajo de Brigitte Kowanz lleno de formas y esculturas realizadas todas ellas con luz, me sorprendió lo bien que encajaban y equilibran el espacio.
Sus instalaciones artísticas en interior que aparecen al final del post frente a sus intervenciones arquitectónicas, que son las imágenes del principio, tienen una finalidad escultural y artística que respeta con elegancia los volúmenes y espacios creados por la aquitectura.
Todas las imágenes las he sacado de su página web en la que navegar por ella no se presenta como una tarea tediosa.

UNA GRUTA ARTIFICIAL

2011-01-19T19:38:00.007+01:00

En la ciudad de Tilburg, Holanda ocurren cosas en el mundo de la arquitectura y la iluminación tan interesantes como éste pabellón con una gruta interior que se ofrece como restaurante y lugar para escuchar conciertos en el Parque De Oude Warande.
Por otro lado, y aunque en esta ocasión no he colgado ninguna imagen, hace poco se ha instalado para bien de todos los ciudadanos en ésta misma ciudad, una iluminación urbana que se autoregula con sensores de presencia.
Esto permitirá que el consumo energético disminuya ya que la intensidad de la luz bajará ante la ausencia de transeúntes, y como consecuencia se necesitará menos consumo de energía eléctrica.
Pero centrándonos en las imágenes que acompañan a este post he de decir que me sorprende éste pequeño pabellón diseñado por el arquitecto Callum Morton ya que tienen dos apariencias, la de fuera que se aprecia como un cubo acristalado y la interior que simula ser una gruta. Los materiales y la piel acristalada que recubre la estancia permite jugar con el volumen y el aspecto del edificio tanto de día como de noche.
Durante las horas diurnas la fachada se convierte en un espejo que refleja los alrededores y la iluminación interior está reforzada por la luz natural que entra a través de dos lucernarios en la zona central.
De noche se produce una transformación asombrosa ya que la iluminación indirecta perimetral que se realiza en el interior transforma a esos cristales en una piel transparente y dejan ver la construcción de la caverna.
Este juego de luz es tan sencillo que casi todos lo hemos apreciado alguna vez, incluso a través de las ventanas de nuestros propios hogares. Pero en éste caso realza una arquitectura con dos aspectos muy diferente y que transmiten el carácter cultural que representa.

LUZ, COLOR, ESPACIO

2011-01-13T22:39:00.005+01:00

La luz y el espacio sigue siendo uno de los diálogos mas abiertos dentro del mundo del Arte Contemporáneo . Por ello The Geffen Contemporary Art MOCA (Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles) ha inaugurado una exposición que durará hasta el próximo 27 de febrero en la que participan artistas Latinoamericanos Carlos Cruz Diez, Lucio Fontana, Julio Le Parc, Hélio Oiticica y Neville D’Almeida, y Jesús Rafael Soto .

Para apreciar esta exposición el espectador debe participar plenamente en una especie de “exaltación sensorial” que le lleve a percibir la obra fuera de la pasividad.

Una de las obras más llamativas de esta exposición es ‘Cosmococa-Programa in Progress, CC4 Nocagions’ (1973) de Hélio Oiticica y Neville D’Almeida Cosmococa que invita al público a sumergirse en una piscina de 90 centímetros de profundidad instalada en medio de luces de colores. Durante la inmersión se proyectan en la pared múltiples anotaciones del libro de John Cage y una colección de manuscritos de música cubiertos con líneas de cocaína. La superficie dinámica del agua se integra junto al trabajo de luces y tiene como resultado una experiencia interactiva y sensorial.

COMO EN UN TIOVIVO

2011-01-07T22:09:00.007+01:00

Carsten Holler y sus instalaciones, solo he escogido las que tienen luz, claro. Quizá su pasado científico, estudió carrera de ciencias, hacen que se mezclen conceptos científicos y plásticos a la vez y conseguir unos resultados muy positivos.
Me gustan las bombillas que utiliza sobretodo en el tiovivo que me recuerdan a mi infancia. Es lo que mas me ha llamado la atención, sin profundizar a cerca de su excelente trabajo porque todas sus obras interactúan con el público ofreciendo en todo momento espacios para disfrutar con un carácter lúdico.
Y volviendo a la bombilla solo decir que se siguen consiguiendo auténticas maravillas con esta fuente de luz tan elegante. Aquí se quedará unos días para el disfrute de unos y espero que de casi todos.

SONRIE!

2010-12-25T11:31:00.002+01:00